1. Прекрасна епоха - час розкоші
2. Гардероб дами едвардіанского періоду (1901-1910 г)
3. Едвардіанський силует - міфи і реальність.
4. Зачіски та дамські капелюхи в едвардіанський період 1900 - 1918 р.р.
5. «Російські Сезони» 1909 г. - Ветер Перемен
6. Виникнення сучасної моди - 1912 - 1919 р.р.
7. Аннет Келлерман - революція в купальниках

зміст ↷

Минуле століття - це час кринолінів, турнюрів, «полонезу», доломан, рясних рюшів і воланів всіляких видів. Наступний за ним століття, самий розпал епохи красунь (прекрасна епоха), відрізняється простотою і здоровим глуздом, і хоча деталі як і раніше ретельно опрацьовані, вигадлива оздоблення сукні і неприродні лінії поступово відходять на другий план. Ця тяга до простоти стала ще сильніше з початком Першої Світової Війни, яка явно проголосила два головних принципи жіночого плаття - свободу і зручність носіння.

Прекрасна епоха - час розкоші

Будинок моди Redfern Galerie de vente, Париж 1910

У 1900-х р.р., якщо ви були вишуканої молодий англійської дамою, яка належить до еліти суспільства, вам належало двічі на рік здійснювати паломництво в Париж разом з іншими такими ж жінками з Нью-Йорка або Санкт-Петербурга.

У березні та вересні можна було помітити групи жінок, які відвідують студії на rue Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout і Вандомской площі.
У цих, часто тісних магазинчиках, з гарячково працюють в задніх кімнатах швачками вони зустрічалися зі своїм особистим продавцем, яка допомагала їм вибрати гардероб на наступний сезон.

Ця жінка була їх союзником і знала все найтемніші секрети їхнього життя як особисті, так і фінансові! Виживання таких ранніх будинків моди цілком залежало від їх могутніх клієнток, а знання їх маленьких секретів допомагало їм в цьому!

Будинок моди Worth Salon-de Vente -1910 г

Збройні копіями «Les Modes», вони переглядали останні творіння великих кутюр'є, таких як Пуаре, Ворт, сестри Калло, Жанна Пакен, Мадлен Шерюі і інших, щоб придумати гардероб, який би затьмарив гардероби не тільки друзів, але й ворогів!

Пройшли десятиліття, і ці жахливі журнальні зображення статичних жінок, де видно кожен шов і кожен стібок, були витіснені більш вільним і плавним стилем «Ар Нуво», де використовувалися нові фотографічна методи зображення.

Разом з продавцем жінки вибирали гардероб на наступні шість місяців: нижню білизну, домашній одяг, сукні для прогулянок, варіанти чергування в одязі, костюми для подорожей на поїзді або в машині, вечірнє вбрання для дозвільного проведення часу, наряди для особливих випадків, таких як Аскот, весілля, відвідування театру. Список можна продовжувати нескінченно, тут все залежало від розміру вашого гаманця!

Гардероб дами едвардіанского періоду (1901-1910 г)

Почнемо з натільної гардероба. Він складався з кількох предметів нижньої білизни - денна і нічна сорочки, панталони, гольфи і нижні спідниці.

Жінки починали свій день з вибору комбінації, потім одягали s-подібний корсет, поверх якого йшов ліф-чохол.

Далі йшов денний ансамбль. Зазвичай це була ранкова одяг, виконана в строгому стилі, яку можна було носити при зустрічі з друзями або при здійсненні покупок. Як правило, вона складалася з акуратною блузки і клиноподібної спідниці, в прохолодну погоду зверху надягав жакет.

Повертаючись до ланчу, необхідно було швидко переодягнутися в денний наряд. Влітку це завжди була якась колоритний одяг пастельних кольорів.

До 5 години вечора можна було, що з полегшенням і робилося, зняти корсет і надіти чайний наряд для відпочинку і прийому друзів.

До 8 години вечора жінку знову затягували в корсет. Іноді нижню білизну змінювалося на свіже. Після цього йшов черга вечірньої сукні для будинку або, при необхідності, для виходу в світ.

До 1910 р такі сукні стали зазнавати зміни під впливом робіт Поля Пуаре, чиї атласні і шовкові вбрання, навіяні східними мотивами, стали дуже популярні серед еліти. Великим хітом 1910 року в Лондоні стали дамські шаровари як костюмованого вечірнього вбрання!

Протягом дня необхідно було також, принаймні, двічі в день міняти панчохи - бавовняні - для носіння днем ​​- ввечері змінювалися на гарні вишиті шовкові панчохи. Нелегко було бути жінкою едвардіанского періоду!

Едвардіанський силует - міфи і реальність.

1900 - 1910 р.р.

До 1900р. кожна дама з вищого суспільства - за допомогою своєї служниці - була змушена щодня затягувати себе в тісні корсети, що утрудняють дихання, як робили її мама і бабуся. Для жінки це було дуже болісно! Безумовно, продаж нюхальної солі була дуже прибутковою в ту епоху.

Метою корсета [якщо вірити ілюстрацій] було виштовхнути верхню частину тіла вперед, як у голуба, а стегна відвести назад. Однак, Меріон МакНілі, порівнюючи ілюстрації з фотографіями жінок 1900-х р.р. в їх повсякденному житті, припустив в «Foundations Revealed», що реальною метою s-образних корсетів була демонстративно пряма постава, створена для того, щоб підкреслити вигини стегон і грудей за допомогою відведення назад плечей, в результаті чого груди піднімалася, а стегна округлювалися.

Моя думка з даного питання наступне: існує тенденція, як і на сучасних модних ілюстраціях, надто підкреслювати лінії. Порівняння представленої вище картинки будинки мод Lucille від 1905 року з красивою природної фотографією молодої жінки з Лондона, зробленої Едвардом Самбурном, доводить той факт, що жінки не затягували корсети занадто сильно!

Швидше за все, це була ідеалізована версія жінки едвардіанської епохи того часу, популяризована за допомогою ілюстрацій Чарльза Дани Гібсона, і листівок з дівчиною Гібсона Каміллою Кліффорд, в результаті чого у нас сформувалося вкрай перебільшене враження про жіночих формах едвардіанської епохи.

Мода в сукнях - 1900 - 1909 р.р.

Жінки стали носити жакети в строгому стилі, довгі спідниці [поділ трохи піднятий], напівчоботи на високих підборах.
Силует поступово став змінюватися з s-образного в 1901 р на лінію ампір на 1910 р Типовими квітами одягу на кожен день для жінки едвардіанского періоду було поєднання двох фарб: світлий верх і темний низ. Матеріал - лляне полотно [для бідних], бавовна [для середнього класу] і шовк і якісний бавовна [для вищого класу].

Що стосується деталей, в Прекрасну Епоху мереживні оборки сигналізували про соціальний статус жінки. Численні оборки на плечах і корсажі, а також аплікації на спідницях і сукнях.

Незважаючи на заборону на носіння корсетів, жінки, особливо з нового середнього класу, стали відчувати велику соціальну свободу. Стало цілком нормальним для жінок здійснювати подорожі за кордон на велосипедах - наприклад, в Альпи чи Італію, що прекрасно відображене в мелодраматичної картині «Кімната з видом», знятої за книгою Е.М. Форстера, яку він опублікував в 1908 р

Популярна повсякденний одяг складалася з білою або світлою бавовняної блузи з високим коміром і темної клиноподібної спідниці, що починається під грудьми і спускається вниз до щиколоток. Деякі спідниці також вшиваються в корсетні виріб від талії до місця під грудьми. Такий стиль: проста спортивна блузка і спідниця - вперше з'явився в кінці 1890-х р.р.

Часто на спідницях існував один-єдиний шов, в результаті чого навіть самі безнадійні фігури набували приємну стрункість!

Спідниці та сукні шилися в підлогу, але так, щоб жінкам зручно було забиратися в вози. До 1910 р поділ став коротше і закінчувався трохи вище щиколотки. Спочатку в силуеті блузок присутні об'ємні плечі, але безпосередньо до 1914 року вони значно скоротилися в обсязі, що, в свою чергу, призвело до більшої округлості стегон.

До 1905 року з зростаючою популярністю автомобілів жінки, що стежать за модою, стали восени і взимку носити манто або напівдовгими пальто. Такі пальто були дуже модними, вони йшли від плеча і закінчувалися нижче талії, що в довжину становило приблизно 15 дюймів. У такому вбранні, та ще в новій короткій спідниці, яка навіть не доходила до щиколоток, жінка виглядала дуже сміливо! Якщо на вулиці було сиро або йшов сніг, зверху можна було накинути пильовик, щоб уберегти одяг від бруду.

Післяобідній плаття, незважаючи на те, що було виконано в різних пастельних відтінках і з численною вишивкою, як і раніше залишалося досить консервативним в 1900-х р.р., так як його одягали для відвідування офіційних обідів, на зустрічі і консервативні жіночі зборів - тут дрес-код знаходився під впливом жінок з викторианскими поглядами на життя!

Чайні сукні, в які жінки, якщо вони перебували вдома, зазвичай одягалися до 5 години вечора, були чудові: як правило, вони були виконані з бавовни, білі і дуже зручні. Це був єдиний час для жінки едвардіанської епохи, коли вона могла зняти корсет і дихати нормально! Жінки часто зустрічали і розважали друзів в плаття для чаю, адже можна було дозволити собі бути вкрай неформальній!

У Британії едвардіанского періоду жінкам надавалася можливість продемонструвати свої найкращі вбрання з Парижа під час Лондонського сезону, що проходить з лютого по липень. Починаючи з Ковент Гардена, королівських прийомів і приватних балів і концертів, і закінчуючи стрибками в Аскоті, еліта суспільства демонструвала свої найостанніші, найкращі і найгірші вбрання.

Вечірні сукні в едвардіанський період були химерними і викликають, з глибоким вирізом, який відкрито демонстрував груди жінки і її прикраси! Вечірні сукні в 1900-х р.р. шилися з розкішного матеріалу. До 1910 р жінки стали втомлюватися від великих вечірніх суконь, особливо це стосується француженок, які вирішили відмовитися від шлейфів на плаття і перейшли на стиль ампір від Пуаре, навіяний «Російськими Сезонами».

У 1909 р, коли едвардіанський період вже добігав кінця, виникла дивна мода на вузькі спідниці з перехопленням нижче колін, чий прихід також зараховують до Полю Пуаре.

Такі вузькі спідниці сильно стягували коліна жінки, що ускладнювало рух. У поєднанні з дедалі популярнішими широкополими капелюхами [в деяких випадках їх розмір доходив до 3 футів], які отримали свою популярність завдяки Люсіль - основний конкурентки Пуаре з Америки, починало здаватися, що мода перейшла всі межі розумного на 1910 р

Зачіски та дамські капелюхи в едвардіанський період 1900 - 1918 р.р.

Модні журнали того часу стали приділяти велику увагу зачіскам. Найпопулярнішими тоді вважалися кучері, завиті щипцями в стилі «Помпадур», так як це був один з найшвидших способів укладання волосся. У 1911 р 10-хвилинна зачіска «Помпадур» стає найпопулярнішою!

На таких зачісках добре трималися дивно великі капелюхи, які затьмарювали зачіски, до яких вони були приколені.

До 1910 р зачіски в стилі «Помпадур» поступово змінилися на «Низький Помпадур», які, в свою чергу, з настанням Першої Світової Війни перетворилися в прості низько укладені пучки.

Щоб використовувати переваги даної зачіски, капелюшки стали носити нижче, прямо на пучку, пішли широкі поля і яскраве пір'я попередніх років. Норми військового часу не схвалювали подібних речей.

«Російські Сезони» 1909 г. - Ветер Перемен

До 1900 р Париж був світовою столицею моди, а вдома моди Worth, Callot Soeurs, Doucet і Paquin входили в список лідируючих імен. Висока мода або від-кутюр - так називалося підприємство, що використовує найдорожчі тканини для продажу їх впливової еліти Парижа, Лондона і Нью-Йорка. Однак стиль залишався незмінним - лінії Ампір і стиль Директорії - висока талія і прямі лінії, пастельні фарби, такі як зелений колір нільської води, блідо-рожевий і небесно-блакитний, що нагадують чайні наряди і вечірні сукні еліти суспільства.

Прийшов час змін. Цьому передували такі події: вплив стилю «Ар Деко», що виник з модерністського руху; наступ «Російських Сезонів», вперше пройшли в 1906 р в формі виставки, організованої їх засновником Сергієм Дягілєвим, феноменальні виступу Російського Імператорського балету 1909 року з їх розкішними костюмами, навіяними сходом і створені Леоном Бакстом.

Шаровари танцюриста Ніжинського викликали величезне здивування серед жінок, а майстер опортунізму Поль Пуаре, розглянувши їх потенціал, створив гаремну спідницю, яка на деякий час стала дуже популярною серед молоді з британського вищого класу. Пуаре, можливо, під впливом ілюстрацій Бакста 1906 р відчув необхідність у створенні більш виразних ілюстрацій для своїх творінь, в результаті чого він привернув невідомого тоді ілюстратора Поля ІРІБ, що працює в стилі «Ар Нуво», для ілюстрування своєї роботи «Плаття Поля Пуаре» в 1908 р Неможливо переоцінити той вплив, який ця робота мала на виникнення моди і мистецтва. Після цього два цих великих майстри працювали разом протягом двох десятиліть.

Виникнення сучасної моди - 1912 - 1919 р.р.

До 1912 р силует придбав більш натуральні обриси. Жінки стали носити довгі прямі корсети в якості основи для щільно облягають денних нарядів.

Як не дивно, коротке повернення в минуле в 1914 р було просто ностальгією: велика частина будинків моди, включаючи будинок моди Пуаре, представили тимчасові стильні рішення з турнюр, обручами і підв'язками. Однак бажання змін було вже не зупинити, і до 1915 року в розпал бурхливої ​​кривавої війни в Європі сестри Калло представляють абсолютно новий силует - НЕ окільцьовану жіночу сорочку поверх прямого підстави.

Іншим цікавим нововведенням в перші воєнні роки стала поява блузи, що збігається за кольором - перший крок на шляху до повсякденного стилю, якій судилося стати головним елементом жіночого костюма.

Коко Шанель обожнювала жіночі сорочки або плаття покрою «сорочка» і завдяки своїй любові до популярної американської куртці або матроської блузі [блуза вільного крою, підв'язана поясом] - вона адаптувала джемпера, що носяться моряками в популярному приморському містечку Довіль (де вона відкрила новий магазин), і створила жіночий кардиган з виразними ременями на кожен день і кишенями, який став провісником модного образу 1920 р за 5 років до того, як це стало нормою.

Як і Шанель, іншому дизайнерові Жанні Ланвин, яка в даний період спеціалізувалася на одязі для молодих жінок, також подобалася простота жіночої сорочки, і вона приступила до створення літніх суконь для своїх клієнток, які сповістили відхід від обмежують рух суконь.

Початок Першої Світової Війни в 1914 р поки ми покладемо кінець міжнародним показам паризьких колекцій. Але, не дивлячись на спроби редактора американського журналу «Vogue» Едни Вулман Чейз організувати благодійні заходи в допомогу модною французької індустрії, Париж був цілком виправдано стурбований тим, що Америка, будучи конкурентом Парижа, має намір тим або іншим способом отримати вигоду з ситуації, що створилася. Якщо вам пощастило мати модні французькі вантажні періодичні видання того часу, такі як «Les Modes» і «La Petit Echo de la Mode», зверніть увагу на те, що в них рідко можна знайти згадку про війну.

Проте, війна йшла всюди, і жіночі сукні, як і в 1940-х р.р., в разі потреби, стали більш військовими.

Одяг стала розумною - куртки строгих ліній, навіть теплі полушінелі і штани придбали особливі жіночі обриси, якщо їх носили жінки, які допомагали на війні. У Британії жінки приєднувалися до добровільним медичним загонам і складалися в службі медичних сестер СВ. У США існував резерв жіночого допоміжного складу МП, а також спеціальні жіночі батальйони.

Такі військові групи були призначені для жінок вищого класу, жінки ж з робітничого класу в різних країнах, особливо в Німеччині, працювали на військових заводах. В результаті такого струсу соціальних класів, коли бідні і багаті, чоловіки і жінки все разом, як ніколи раніше, виросло таке явище, як емансипація в жіночій сукні.

1915 - 1919 р.р. - Новий силует.

Це був час фігури в стилі «Ар Нуво»

Тепер акцент в жіночій білизні робився не на надання форм жіночій фігурі, а на її підтримку. Традиційний корсет перетворився в бюстгальтер, який тепер став незамінний для більш фізично активної жінки. Перший сучасний бюстгальтер з'явився завдяки Мері Фелпс Джейкоб, це своє творіння вона запатентувала в 1914 р

На зміну традиційному лифу прийшла мода на завищену талію, підв'язують красивим широким поясом-шарфом. Використовувалися такі тканини, як натуральний шовк, льон, бавовна і шерсть, також почали застосовувати штучний шовк - саржа, габардин (шерсть), органза (шовк) і шифон (бавовна, шовк або віскоза). Завдяки молодим дизайнерам, таким як Коко Шанель, в життя стали входити такі матеріали, як джерсі і денім.

У 1910р. з'явився горизонтальний погляд на дизайн суконь. В якості альтернативи використовувалися вертикальні накидки, такі як популярні куртки-кімоно від Пуаре, які надягали поверх комплекту з жакета та спідниці строгих ліній. Поділ повсякденного одягу знаходився на рівні трохи вище щиколотки; традиційна довжина в підлогу біля вечірнього плаття початку трохи підніматися з 1910 р

До 1915 р разом з з'явилася Спідниці-кльош (відомої такоже як військовий крінолін), СКОРОЧЕННЯ довжина одягу, а, отже, и з з'явилася відімої тепер взуття ставши проявлятіся и новий силует. Взуття на шнурівці і з каблуком стала приємним доповненням моделей на зиму - бежеві та білі кольори приєдналися до зазвичай чорним і коричневим фарбам! З розвитком військових дій з колекцій стали зникати вечірні сукні, а також одяг для чаю.

Аннет Келлерман - революція в купальниках

Дизайни купальників едвардіанского періоду привели до повалення суспільних звичаїв, коли жінки на пляжі стали демонструвати свої ноги, хоч і одягнені в панчохи.

Якщо не брати до уваги австралійців, особливо австралійську плавчиню Аннет Келлерман, яка, в деякому роді, зробила революцію в купальниках, то потрібно зазначити, що купальні костюми змінювалися поступово з 1900 по 1920 р.р.

Келлерман викликала справжній переполох, коли після прибуття в США вона з'явилася на пляжі в щільно облягає тіло купальнику, в результаті чого вона була заарештована в Массачусетсі за непристойне оголення. Суд над нею став поворотним моментом в історії купального костюма, а також допоміг позбутися застарілих норм, в результаті яких вона була поміщена під варту. Вона створила образ для красунь в купальниках від Max Sennett, а також стандарти для сексуальних купальників від Jantzen, які з'явилися пізніше.

Народження образу сукні-чарльстон

Важко точно визначити, коли з'явився стиль сукні дівчата-шибеника з низькою талією, що став нормою у 1920 р Тут притягує увагу образ матері і дочки, створений Жанною Ланвин в 1914 р

Уважно подивіться на маленьке прямокутне плаття дочки з заниженою талією, і ви дізнаєтеся образ сукні-чарльстон, яке буде домінувати лише кілька років по тому!

Чорний колір був стандартним кольором під час Першої Світової Війни, і мініатюрна Коко Шанель вирішила взяти максимум від нього та інших нейтральних фарб, а також від моделей одягу військового часу, а завдяки любові Шанель до простоти і було створено сукня-сорочка з поясом на низькій талії , моделі якого були продемонстровані в «Harpers Bazaar» в 1916 р

Ця її любов до більш спортивним і повсякденним сукням почала швидко поширюватися від приморського містечка Довіль, де вона відкрила магазин, в Париж, Лондон і далі. У виданні «Harper's Bazaar» 1917 було помічено, що ім'я Шанель просто не сходить з вуст покупців.

Зірка Поля Пуаре початку тьмяніти з настанням війни, і коли він повернувся в 1919 р з численними красивими моделями в новому силуеті, його ім'я вже не викликало такого захоплення. Випадково зіткнувшись з Шанель в Парижі в 1920 р, він запитав у неї:

«Мадам, по кому ви носите траур?» Шанель носила свої фірмові чорні кольори. Вона відповіла: «За вами мій дорогий Пуаре!»