КНИГА попередили про відеозйомку. Відеозйомка. ЯК ЗНІМАТИ НА ВУЛИЦІ. РАКУРС. DiVi.ru - ІНТЕРНЕТ-МАГАЗИН СУЧАСНОЇ ТЕХНІКИ. ВСЕ, ЩО ПРОДАЄТЬСЯ З ГАРАНТІЄЮ. ВІДЕОКАМЕРИ. АНАЛОГОВІ ВІДЕОКАМЕРИ. Цифрові відеокамери. ФОРМАТ DIGITAL8. ЯК ВИБРАТИ ВІДЕОКАМЕРУ. ВІДЕОКАМЕРА. ПЕРЕВАГИ ФОРМАТУ ВІДЕОКАМЕРИ. СТАТТІ ПРО відеокамери.
| кадр | композиція | плями | глибина композиції | скільки знімати | коли знімати
Як знімати на вулиці | Як знімати на натурі | ракурс | Людина в кадрі | Як знімати людини
штатив | світло | Внутрікадровий монтаж | Панорама | рух камери
покадровий монтаж | монтажна зйомка | Шторка | Режисерське рішення теми
Штативи продаються в тому ж магазині, що і камери. Однак не поспішайте купувати, спочатку прочитайте.
Справжній штатив для кіно - або відеокамери (з шарнірною голівкою) коштує дорого, його ціна порівнянна з ціною самої камери. Чому? - Тільки за допомогою важкого і незручного, на жаль, штатива з шарнірною голівкою можна «чисто» відзняти «панораму» (кадр, протягом якого камера повертається в будь-якому напрямку). Інші штативи зроблені в основному з пластмаси і влаштовані так, що панорами, зняті з них, виходять нервові і криві. Тому купите собі найлегший, компактний і найдешевший штатив - яка різниця, вам він потрібен, як «підставка з регульованою висотою для нерухомої камери».
Зауважу ще одну неприємну особливість легких штативів: вони нестійкі. Взагалі намагайтеся не відходити від камери, що стоїть на штативі, особливо, якщо навколо повно народу- самий незграбний чоловік з усієї компанії обов'язково виявиться біля камери і ... (можете перечитати главку під назвою «БАЦ!»).
Тепер, зі штативом, ви можете знімати чудові нерухомі (статичні) плани. Що ж стосується кадрів, що включають в себе рух камери, - навіть не намагайтеся зняти їх, обертаючи камеру на голівці легкого пластмасового штатива, все одно вийде погано, тільки нерви зіпсуєте. Краще зробіть так: приберіть дві ноги штатива з трьох і використовуйте залишилася в якості опори як ніжку циркуля (не забуваючи, зрозуміло, надійно притримувати камеру, щоб вона не впала).
Якщо у вас камера «HANDYCAM», тобто «ручна», рекомендую неоплачений штатив. Це пристрій на перший погляд здається громіздким і незручним, насправді ж користуватися ремнем штативом просто і легко. Він дуже ефективний - мені доводилося користуватися цією штукою, і, запевняю вас, за певного навику кадри, зняті з наплечного штатива, практично не відрізняються від кадрів, знятих на штативі:
неоплачений штатив перетворює «ручну» камеру на подобу наплечной, до того ж з додатковим упором в живіт (це неболяче).
Існує, правда, одне невелике обмеження при зйомці з наплечного штатива - не дихати! Перед тим, як натиснути * REC », кілька разів вдихніть глибше, ніби збираєтеся пірнути, потім затримайте дихання і можете знімати. - Цих сорока секунд вам цілком вистачить, щоб відзняти Вас кадр.
Сюди, здавалося б, слід було вставити черговий практикум, тренування на затримку дихання, аж ні, можете дихати вільно. - Справа в тому, що технічні похибки при зйомці неминучі. Право на шлюб має будь-який, навіть найбільш професійний і ніякі вправи не змінять цього стану речей.
З додаткових пристосувань до камери неодмінно слід ще згадати і -
Освітлювальні прилади. Практично всі сучасні камери мають дуже високою світлочутливістю і можуть знімати мало не при свічці. Однак при> малої освітленості картинка втрачає колір і починає «Зерно», тому іноді додаткове освітлення буває необхідно.
У магазинах продаються спеціальні світлові прилади - «накамернікі», які на зразок фотоспалахи кріпляться над об'єктивом, але вони дорогі і, на мій погляд, дають занадто жорсткий, сліпуче світло. При такому освітленні предмети в кадрі будуть супроводжуватися дуже сильною тінню, а особа будь-якого об'єкта стане плоским, нерельєфна. Втім, ці прилади хороші для репортажної зйомки, коли важливо не якість картинки з художньої точки зору, а важливий сам факт, подія:
зустріч друзів на напівтемному вокзальному пероні, обшук в підвалі покинутого будинку і т. п.
Для інших випадків я б порадив вам обзавестися кількома фотолампа вітчизняного виробництва, з відбивачами, на пружинних прищіпках, за допомогою яких таку лампу можна причепити до чого завгодно.
Як висвітлювати об'єкт (або Об'єкт) зйомки? - Ось приблизна схема освітлення, наприклад, вітальні, де ваш американський лядюшка продовжує розмовляти з вашою дружиною і тещею. (Потужність вказана, виходячи з приблизної світлочутливості середньої «VHS» -ної камери.)
«Заливати (заповнює) світло»
Потужність близько п'ятисот ват.
Ця лампа повинна бути віднесена досить далеко від Об'єктів і розташована високо, щоб ви, оператор, не перекривали сцену своєю тінню. Якщо ви бачите, що ця лампа дає занадто сильне світло, спробуйте направити її в стелю, тоді відбите світло буде тихіше і м'якше.
«Що малює світло»
Потужність від сорока до ста ват.
Ці джерела слід розташовувати так, щоб особи Об'єктів висвітлювалися ними трохи збоку - це додасть їм рельєфність і виразність. Ці лампи мають бути різної потужності або розташовуватися на різних відстанях від об'єкта, щоб ліва і права сторони перед вас дядечка були висвітлені з кілька різною інтенсивністю. (Це імітує природне освітлення, коли джерело світла - вікно або сонце, - як правило, висвітлює об'єкт зйомки нерівномірно).
«Проти світла»
Потужність близько сорока ват.
Розташувавши цю лампу на підлозі за кріслом, в якому сидить ваш дядечко, ви додасте його зображенню об'ємність і заодно «зітрете» зі стіни за ним тіні від перших трьох джерел світла.
Комбінація цих видів освітлення додасть дивовижне «звучання» вашим відео, додасть вашим зйомок (і результату, і самого процесу) риси професійності і художності.
По правді кажучи, сьогодення, професійне освітлення знімального майданчика набагато складніше, в кіно є навіть така професія - художник по світлу. Нехай все це вас не бентежить. Експериментуйте зі світлом як завгодно, це варто робити, тому що за допомогою декількох наявних в квартирі настільних ламп, торшерів і кишенькових ліхтариків (тобто переносних джерел світла), ви цілком зможете створити високохудожній освітлення в кадрі.
Майте на увазі, що тут описані лише основні різновиди, типи елементів штучного освітлення.
Збільшуйте їх кількість, підвищуйте або знижуйте інтенсивність джерел, застосовуйте відбивачі, різнокольорові світлофільтри - все це практично необмежене поле для експерименту.
А ось, мабуть, найголовніше правило користування додатковим освітленням:
Загальне правило: Ніколи не змішуйте природне світло (з вікна) зі штучним (фотолампа), тому що вони мають різну «світлову температуру»: половина перед вас дядечка буде яскраво-червона, а половина - синюшна, як в утопленика. - Камера не може встановити «баланс білого» при змішаному освітленні.
Якщо вам належить «портретна» зйомка на вулиці в яскравий сонячний день (наприклад, ваш приятель-поет збирається читати власні вірші на лоні природи), подумайте про те, що при яскравому природному світлі півобличчя у поета буде пересвічений, а півобличчя затінене. (Можна, звичайно, поставити Об'єкт обличчям до сонця, але тоді він весь час буде жмуритися.)
Для такого випадку зробіть з підручних матеріалів «відбивач»:
це квадрат зі стороною приблизно в метр з білого картону, тканини, плівки - з чого завгодно, лише б ця штука відображала сонячне світло. (Дзеркало не годиться, воно відображає занадто сильно.) Попросіть асистента (дружину, сина, перехожого) потримати відбивач, як це показано на схемі, поки ви знімаєте. Результат буде такий:
Взагалі ж, освітлення - це дуже і дуже тонка робота. Ось приклад: якось раз довелося мені помучитися, знімаючи людини, який сидів за столом, опустивши голову. Як я не бився, світлова картина сцени була така, що нижня частина обличчя людини була сильно затінена, «провалювалася». Нарешті вихід був знайдений - на стіл перед людиною поклали аркуш білого паперу, дали на нього промінь зверху, світло засяяло від листа і «намалював» персонажу цілком пристойний підборіддя. - Всього лише один невеличкий аркуш паперу зіграв роль матового відбивача.
Повертаючись до теми використання природного освітлення, повторю: постарайтеся не знімати проти світла - мало того, що це шкідливо для електронної матриці «CCD» камери, кадри, як правило, виходять дуже невдалі в плані освітленості.
Окремий випадок - це «контражур», кадри, в яких основне джерело освітлення розташовується позаду об'єктів зйомки. Так можна зняти дуже ефектні кадри, тільки стежте за параметрами світлового режиму ( «IRIS» і «SHUTTER SPEED»), щоб яскравий фон не «горів» в кадрі.
Однак влаштовувати «театр тіней», драматизувати кадр, навмисне підсвічуючи його контрастно, пом'якшувати або не пом'якшувати природне освітлення більш відноситься вже не до операторського, а до режисерського вирішення кадру, тобто до другої «іпостасі», в якій вам доведеться виступати кожен раз, коли ви візьметеся за камеру.
На телебаченні існує професія «режисер-оператор» або, як жартують телевізійники, «режопер». Незважаючи на грубувату двозначність, закладену в цій назві, воно досить точно відображає суть роботи людей, яким доводиться працювати на знімальному майданчику в поодинці. До речі, назва популярної телепередачі «Сам собі режисер» ще точніше визначає те заняття, якому ви себе присвятіть, купивши відеокамеру, - вам доведеться все робити самому: придумувати кожен кадр і розташовувати їх у правильній послідовності, що, як відомо, називається «монтаж» , точніше - «покадровий монтаж». Але, перш ніж говорити про покадровому, необхідно приділити увагу тому, чим все початківці оператори користуються із задоволенням постійно, але, на жаль, найчастіше неусвідомлено. це -
Сам термін - «внутрікадровий монтаж» - не має ніякого відношення до процесу розрізання плівки (тим більше - не кіно, а відеоплівки) на шматки і склеювання їх в іншому порядку (такий монтаж сьогодні застосовують тільки на дуже відсталих в технічному відношенні кіновиробництва).
Внутрікадровий монтаж - це різні прийоми, якими користується оператор протягом одного кадру: «перехід фокусу», «панорама», «наїзд», «від'їзд», «рух камери». Такий кадр називається «складним».
Внутрікадровий МОНТАЖ - це результат роботи оператора з камерою протягом зйомки одного кадру, від «REC-старт» до «RЕС-СТОП».
Один американський відеофільм починається так: по кіностудії йдуть двоє людей, продюсер і режисер. Камера стежить, як вони, жваво розмовляючи, йдуть між павільйонами, поступаючись дорогу машинам, зустрічним перехожим, заходять в один з павільйонів, виявляються в тісному суєті коридорів, за якими робочі проносять декорації, проходять на знімальний майданчик крізь натовп статистів, освітлювачів, ухиляються від рухається знімального крана з оператором і, нарешті, опинившись поруч з камерою, зупиняються - стає чутно, про що вони говорять: про якомусь фільмі. «Ти знаєш, - каже один іншому, - перший кадр фільму триває п'ять хвилин тридцять дві секунди!»
Заради цікавості я перемотав фільм на початок і засік - цей кадр з проходкою двох персонажів триває саме п'ять хвилин тридцять дві секунди! Звичайно, це було не більше, ніж кіношна жарт (в цьому кадрі йшли початкові титри), але кадр був зрежисований настільки цікаво і знятий настільки винахідливо, що нітрохи не справляв враження затягнутого. Чому? - Тому, що в ньому було знайдено вдале поєднання природного руху (персонажі йдуть, машини їдуть, робочі несуть руху камери (панорами за персонажами, паралельні проїзди на візку, з від'їздом-наїздами на персонажів).
Висновок перший: чим більше в кадрі природного руху, тим він цікавіше. Погодьтеся, ваша собака, наприклад, вийде набагато жвавіше в кадрі, якщо буде стрибати, гавкати і носитися по двору, ніж буде сидіти на повідку у буди з висунутим язиком.
Висновок другий: чим менше помітно рух камери в кадрі, тим він природніше і простіше для зорового сприйняття. Будь-панорама, наїзд-від'їзд або перехід глибини різкості рівні руху голови чи очей вашого майбутнього глядача, якби він розглядав сцену так, як ви йому пропонуєте в своєму кадрі. Не змушуйте його крутити головою і бігати очима, це дуже дратує людини. Будь-який рух камери повинно бути точно обумовлено змістом кадру. наприклад:
«Мій син зараз вистрілить з рушниці в консервну банку, що висить на огорожі, якщо тільки не попаде в сусідку, що спостерігає зі свого саду».
ПЕРЕХІД ФОКУСА
Не важливо, чи знімаєте на плівку, тренуєтеся «вхолосту» або просто читаєте для розваг, але робиться це так: вимкніть «АВТОФОКУС», і лівою рукою поверніть кільце фокусування на об'єктиві камери так, щоб фокус повільно і плавно перейшов з найближчого об'єкта на більш далекі: щока і плече сина; палець на курку; мушка на кінці рушничного стовбура; консервна банка; сусідка.
- Є? А тепер назад: сусідка, банку, мушка, палець на курку, плече і щока сина. - Що у нас вийшло? - «Дослівно» ось що: «Сусідка стоїть біля паркану і дивиться на банку, в яку з рушниці збирається вистрілити мій син».
Таким чином ви переводите увагу глядача з об'єкта на об'єкт послідовно, в тому порядку, як це було сказано у фразі вище. Ніякого іншого руху камери тут не потрібно, навпаки, воно може нашкодити. Наприклад, якщо ви почнете соватися камерою з консервної банки на сусідку і назад, поки ваше чадо збирається спустити курок, глядач розшифрує цей кадр так:
«Він вибирає мету: банку або сусідка?» - Навіщо вам така, з дозволу сказати, «панорама»?
Якщо ж зробити в цьому кадрі «наїзд» на сусідку до середнього або великого плану (або, навпаки, «від'їзд» від її особи), сусідка все одно прочитає як «можлива жертва». Ну а якщо «наїзд» на консервну банку? - Не сперечаюся, може вийти ефектно, та тільки ось біда: ви можете не встигнути «доїхати» трансфокатором до банки, як си-нуля вистрілить, і кадр буде зіпсований, так як природний рух в кадрі не збігається з рухом камери ( «наїзд» триває, в той час як простреленою банку вже впала з огорожі). Крім того, практично всі камери, про які йде мова, володіють однією фіксованою швидкістю «наїзду-від'їзду», на жаль, невеликий. - За ті п'ять-сім секунд, поки банку збільшиться до необхідної крупності, ви затягнете кадр і втратите напруженість дії. Звичайно, ви можете зробити швидкий або «миттєвий» наїзд вручну, але тоді вам потрібен асистент, який миттєво вручну переведе фокус на необхідну величину, а це складно і вимагає репетицій.
- Ось бачите, жоден зі стандартних операторських прийомів, крім переходу глибини різкості, в даному випадку не годиться. Як резюме повторимо:
«ПЕРЕХІД ГЛИБИНИ РІЗКОСТІ = ПЕРЕНЕСЕННЯ. УВАГИ З ОБ'ЄКТА НА ОБ'ЄКТ, які знаходяться на РІЗНОЮ ГЛИБИНІ КАДРУ ».
Раджу вам виконати наступний практикум, що відноситься саме до цього прийому внутрикадрового монтажу.
Вправа 15. Розставте на столі з півдюжини предметів, так, щоб вони утворили подобу натюрморту і зробіть наскільки кадрів цієї «композиції», з різних точок - хоча б з чотирьох кутів столу. Постарайтеся якомога чистішим робити перехід фокусу з предмета на предмет, справа ця досить тонке, легко можна промахнутися, так що будьте уважні. На жаль, стандартна оптика любительської відеокамери практично не дозволить вам повторити цю вправу з людьми. Вам може вдасться тільки перейти фокусом з дуже великого плану особи Об'єкту, що стоїть впритул до камери на дуже загальний план Об'єкту, що стоїть на значній відстані від вас.
Повернемося до «панорамі». Початківці оператори, як правило, Використовують ее, коли знімається сцена «не влазять», тобто значущі об'єкти настолько віддалені один від одного по горізонталі або по вертікалі, что НЕ могут одночасно віявітіся в кадрі. У розділі про компонування кадру вже говорилося, як цього уникнути: потрібно шукати іншу точку зйомки, якщо сцена розтягнута «наліво-направо» або змінити ракурс, якщо вона розтягнута «вгору-вниз».
Якщо це неможливо, то частіше за все кадр взагалі обраний неправильно! Тільки в рідкісних випадках, наприклад, «загальний пейзаж дуже красивій місцевості» допустима -
ПАНОРАМА - рух камери по горизонталі або по вертикалі. (Можна і навскоси, але про це - пізніше.)
Головне і обов'язкова умова кожної панорами - фіксація на початку і в кінці. Необхідно потримати кадр статично протягом не менше секунди перед початком і після закінчення будь-панорами, для того щоб глядач встиг зорієнтуватися. - Згадайте, як ви розглядаєте «пейзаж красивій місцевості»:
спочатку дивіться в одному напрямку деякий час, а вже потім починаєте повільно повертати голову. Зрозуміло, така панорама повинна бути зроблена плавно, без ривків, з однаковою швидкістю.
За ступенем «насильства над глядачем» панорама куди сильніше переходу глибини різкості: йому доводиться вже не просто «переводити погляд з об'єкта на об'єкт», а саме «повертати голову» (подумки хрустячи шийними хребцями). Тому панорама повинна бути ще жорсткіше «мотивована». Ідеальний мотив такого роду - об'єкт, що рухається (або Об'єкт), якщо пам'ятаєте - він більше привертає глядацьку увагу, ніж нерухомий.
Відстежите камерою рух об'єкта (або Об'єкту) - вийде «панорама стеження» (вона так і називається).
Наприклад, «моя дочка втекла з ганку котеджу і, минувши клумбу з квітами, встрибнула на гойдалки між двох сосен».
- В даному випадку панорама як прийом абсолютно виправдана, і нічого кращого в плані внутрикадрового монтажу придумати не можна.
Якщо ви знімаєте об'єкт (а частіше - Об'єкт) на великому або середньому плані, наприклад, «приятель схвильовано ходить по кімнаті, розповідаючи про те, що трапилося», використовуйте панораму стеження, щоб він не «вивалювався» з кадру: для глядача абсолютно природно проводжати поглядом людини , який щось йому каже, рухаючись.
Якщо в кадрі два або кілька Об'єктів, виберіть одного з них в якості «головної дійової особи», виходячи зі змісту кадру, і стежте панорамою саме за ним.
Наприклад, «дядечко обходив гостей, що сидять за столом, підливаючи кожному в келихи винця зі своїх старих запасів». - Це, звичайно, панорама стеження за дядечком, хоча він і на другому плані, за гостями.
Однак, якщо вміст вашого кадру таке, що «незнайомка, яка сиділа навпроти, розсіяно подякувала дядечка, коли він, обходячи гостей, підливав кожному ...» - ніякої панорами не потрібно, хоч краков'як дядечко танцюй!
До речі, цей кадр можна вирішити ще цікавіше: панорама за дядечком до незнайомки, потім - стоп, камера зафіксована, а дядечко йде далі. - Цим ви непомітно і природно перекладете увагу глядача з Об'єкту на Об'єкт: спочатку він дивиться на веселого і гамірного жартівника, а потім зупиняє погляд на незнайомці, дивно відмова від загальних веселощів.
Часто в панорамі стеження об'єкт або Об'єкт виконує чисто службову роль рухається (або живий) зв'язки між двома об'єктами або Об'єктами, які вас цікавлять.
Наприклад, «з-за рогу пустельній вулички виїхав велосипедист і, неквапливо проїхавши повз булочної, церкви, житлового будинку і мерії, минув мого друга, який сидів на веранді відкритого кафе». - У цій панорамі стеження невідомо звідки взявся і невідомо куди виїхав велосипедист пов'язав початковий об'єкт «кут пустельній вулички» з кінцевим «друг, який сидить на веранді відкритого кафе».
Навіщо потрібен цей кадр з неквапливою, довгою панорамою? - Щоб позначити, показати місце дії, тихе містечко з пустельній вуличкою, передати милу патріархальну атмосферу. Тепер, коли ваш друг доп'є свою каву, підніметься і неквапливо піде геть, він піде по вже знайомій глядачеві вуличці, і увагу глядача не буде відволікатися від нього на яскраву вивіску булочної і на прапор, і тремтів над будівлею мерії, - на «Що це за незнайоме місто?"
Одним словом, якщо вам хочеться показати тривалу, «панорамний» сцену, дочекайтеся випадкового перехожого або автомобіля, про який можна «зачепитися» і вести панораму з його допомогою від початкового об'єкта до кінцевого.
Панораму стеження можна робити в будь-якому напрямку, адже ви всього лише стежте камерою за рухом об'єкта; наприклад, тарган на стіні вашої кухні може виписувати дуже хитромудру траєкторію, і це питання виключно вашого операторського смаку - наскільки довго і докладно знімати його кренделя, виходячи з «художньої цілісності» сюжету.
Інша річ - панорама без рухомого об'єкту, про яку говорилося вище. Необхідно вибрати лінію, по якій піде панорама. Вона повинна бути паралельна будь-якої фізичної лінії в кадрі. Для «красивого пейзажу» - це лінія горизонту, для «американського хмарочоса» - кут, під яким в кадрі видно його вертикальна стіна, для «безлюдної вулиці» - її напрямок.
Якщо знехтувати цим правилом, то у глядача залишиться дивне відчуття від вашого кадру: він звик розглядати панорамну сцену строго по таких лініях, це ще один закон зорового сприйняття - а тут його голову як би насильно повертають в дещо іншому напрямку.
Як вибрати лінію панорами можна користуватися і уявними лініями, «простягнутими» між логічно пов'язаними об'єктами. Наприклад, при зйомці деталей знаменитого полотна Брюллова «Останній день Помпеї» цілком доречна панорама від очей і простягнутої руки жінки до падаючих з даху скульптурам.
Взагалі напрямок погляду людини, а тим більше, спрямований жест також мотивують відповідну панораму. Однак швидкість панорами в цьому випадку повинна відповідати емоційної насиченості сцени. Так, якщо ваша подруга каже: «Дивись, яка краса ...» - і плавно поводить рукою в бік заходу, палаючого над морем, вам слід зробити панораму набагато повільніше тієї, що ви зробили б, якби подруга несподівано зойкнула: «Ой ! Літаюча тарілка!"
Ну а якщо серйозно, то, узагальнюючи все вищесказане, визначимо так:
«ПАНОРАМА = акцентування уваги на рухаються, або ПЕРЕНЕСЕННЯ УВАГИ З ОБ'ЄКТА НА ОБ'ЄКТ ПО ЛОГІКА ЇХ взаємозв'язку В кадрі».
Тут саме час попрактикуватися в цьому прийомі внутріка-дрова монтажу - панорамі.
Вправа 16. Панорами найкраще знімати не в приміщенні, а на вулиці, на натурі - там зустрічається набагато більше рухаються об'єктів і Об'єктів, про які можна «зачепитися» панорамою. Крім того, на натурі взагалі більше об'єктів, які має сенс знімати не для того, щоб просто практикуватися, а ще й для того, щоб згодом отримати від цього відеозапису задоволення, заради чого, власне, ви і купили відеокамеру.
Отже, приїхавши в Лондон (або в Жмеринку, це не важливо) і прогулюючись з камерою по Пікаділлі, спробуйте від- i зняти не менше десятка таких кадрів, щоб вони складалися з суцільних панорам. Ви пам'ятаєте, що панорами бувають:
- стеження (за знаменитим двоповерховим автобусом, за симпатичною перехожої);
- з об'єктом, що рухається, виконує роль зв'язки між двома важливими вас об'єктами на початку і в кінці панорами;
- паралельно фізичної лінії в кадрі (лінія горизонту, напрямок вулиці);
- по уявної лінії, простягнутою між логічно пов'язаними об'єктами (у напрямку палиці полісмена, що регулює вуличний рух, до цікавить вас об'єкту).
Зрозуміло, якщо в панорамі «беруть участь» об'єкти, що знаходяться на різній глибині кадру, то, панораміруя з одного на інший, потрібно одночасно і переводити фокус так, щоб об'єкти були в фокусі. Але немає правил без винятку: якщо пам'ятаєте, в розділі про глибину композиції говорилося про те, що «фон» (тобто малозначні об'єкти) виглядає розмито? - Так ось, якщо в вашу панораму «потрапить» будь-якої незначний об'єкт - наприклад, гілки дерев на найближчому до вас плані глибини кадру розділяють вас і ту саму тиху вуличку, по якій гуляє ваш приятель, - то зовсім не потрібно, панораміруя, переводити фокус на них, а потім знову на що йде Об'єкт - цим ви можете відвернути глядача і спотворити зміст кадру. (Перекладаючи фокус на ці самі гілки, ви «скажете»: «... приятель неквапливо пішов по вулиці, а в цей час з-за густого листя за ним стежив чийсь уважний погляд». - Чий, дозвольте запитати, погляд? вашої камери? - Ні в якому разі, ніякого «присутності камери»!)
Ви, напевно, помітили, що на останніх сторінках все частіше зустрічаються вирази типу «сенс кадру», «емоційна насиченість», «напруженість»? - Це неспроста. Якщо ви спробуєте скористатися тим, що вже прочитали, і особливо тим, що вам залишилося прочитати, то неминуче самі відчуєте, що кожен кадр - це ціла історія, яку можна розповідати тисячею різних способів: не поспішаючи або скоромовкою, експресивно або байдуже, лірично, м'яко або, навпаки, агресивно, жорстко. Все це має бути вибрати вам самому, і вибір залежить не тільки від вашого власного характеру, а й від характеру події, яке ви знімаєте.
Таке ліричний відступ зроблено саме в цьому місці розповіді, тому що попереду нас чекає останній операторський прийом внутрикадрового монтажу, єдиний, який апелює безпосередньо до глядацького увазі,
- Вам, звичайно ж, траплялося бачити, як знімають справжнє кіно. - На знімальному майданчику дуже довго і метушливо переносяться і переставляються освітлювальні прилади, величезні білі екрани - відбивачі (тепер-то ми знаємо, що вони потрібні для того, щоб сцена висвітлювалася відбитим, розсіяним світлом), а ось якісь роботяги кладуть на землю і з'єднують секції якихось ... сходів? - Це не сходи, це - рейки, по ним буде рухатися операторська візок з камерою. - Так вирішили режисер і оператор, рух камери протягом кадру допоможе глядачам побачити більше об'єктів і точніше зрозуміти, як вони пов'язані між собою, тобто кадр буде більш насичений за змістом.
В епізоді «Бородінська битва» фільму Сергія Бондарчука «Війна і мир» є проїзд операторської візки, який триває кілька хвилин, для цього були прокладені рейки довжиною в п'ять кілометрів. На зйомках фільму «Я - Куба» камеру підвішували на складній системі спеціальних тросів і вона «летіла» над вулицею, по якій йшов багатотисячний (!) Натовп статистів. - Ці хрестоматійні приклади, що збереглися у мене в пам'яті з часу навчання у ВДІКу, я привів тут для того, щоб показати, який це важливий і сильний прийом внутрикадрового монтажу - рух камери.
Буквально на попередній сторінці ви прочитали, що об'єкти, які знімає рухається камера, взаємно переміщаються в кадрі об'ємно. На цьому наголошує «тривимірність» сцени, що знімається. Подивіться уважно будь-який американський фільм: більшість кадрів знято з використанням цього прийому, з рухом камери, таким чином збільшується ефект присутності, коли глядачі разом з камерою рухаються «крізь» простір кадру. Чому так популярні фільми з погонями? - Тому що точка зйомки (точка, де знаходиться камера) в кожному кадрі такого епізоду стрімко рухається - перебуваючи в автомобілі, наприклад.
Хитрі американці винайшли навіть такий спеціальний пристрій - STEADYCAM (не плутати з функцією STEADYSHOT, яка, можливо, є у вашій камері), це досить важке пристосування у вигляді турелі на лямках, воно надівається на оператора, до нього прикріплюється камера, і, коли оператор ходить і знімає, «стадик» повністю компенсує поштовхи кроків, так що в кадрі виходить плавне переміщення.
Попереджаю читачів, які вже прикидають, з чого можна змайструвати саморобний «стадик»: це дуже складна штука. Набагато простіше спробувати зробити кілька кадрів «з рук».
Вправа 19. Виставивши необхідні параметри зйомки і фокус (вручну), тримайте камеру перед собою і, не дивлячись у видошукач, натисніть «RЕС» і плавно, намагаючись на «завалювати вертикалі», проведіть її зліва направо або назад, наскільки «вистачить рук» . Відзнімемо таким чином, наприклад, святковий стіл, з безліччю страв, келихів, пляшок, з вазою квітів посередині. Тепер зробіть просто панораму по столу і перегляньте ці два кадри. - У першому випадку є відчуття об'єму, чи не так?
Найвідоміший оператор Урусевський знімав «з рук» безліч сцен в своїх фільмах. В одному з його фільмів є епізод, коли герої пробиваються крізь ліс, охоплений пожежею. - Камера разом з ними рухається крізь зарості, і гілки буквально хльостають глядача по обличчю! Це якнайкраще відповідає динаміці і емоційної напруги сцени.
Знімаючи в новогвінейських джунглях, я довго ламав голову: як показати об'ємність цього зеленого світу, його майже непрохідні стежки, завішені переплетеннями ліан? - Зробив так: вибравши «глибокий» план і відбудувавши камеру, я взяв її в ліву руку, відставив подалі від себе, присів з упором на ліву ногу і зробив подобу вправи з ранкової фіззарядки: перемістив тіло зліва направо, переклавши камеру в праву руку на середині руху. Все це я намагався робити максимально плавно. Увечері, діставшись до телевізора в готелі, я передивився результати:
джунглі ожили! - Трохи, звичайно, але - ожили. Ось що зробило короткий, в два метри, рух камери.
А тепер згадайте не раз бачені вами по телевізору зйомки змагань з санного спорту або бобслею: неможливо відірватися від екрану, коли камера летить по крижаній трубі траси і робить такі віражі, що дух захоплює! - Саме ці кадри і дали прийняте у кіношників і телевізійників назва прийому зйомки - «бобслей». - Це зйомки «суб'єктивної» камерою з максимально насиченим рухом.
Цей прийом, «бобслей», допускає невелику операторський шлюб: «завали» вертикалей, поштовхи камери, нерівні панорами - все це можна, глядач все це пробачить, якщо відчує себе мчить, біжить, що йде - то є рухомою.
Рух камери привабливо для глядача ще й тим, що за один і той же проміжок часу в кадрі може виявитися більше об'єктів, тобто підвищується щільність дії. Тому зйомка рухається камерою характерна для фільмів жанру «action», що в перекладі з англійської означає «дія».
Родоначальники цього жанру - американці. Зйомка камерою з руху - це взагалі стандарт американського кіно. Саме за цією ознакою можна відрізнити американське кіно від європейського на підставі всього лише одного-двох кадрів.
Статична «європейська» камера передбачає більш складне, в порівнянні з американським, мізансценування кадру, насичення його природним рухом об'єктів і персонажів. Для американців же постійно «плаваюча» на стадікаме камера - це в більшості випадків відмінна «паличка-виручалочка», за допомогою якої легко прикрити огріхи, а іноді і повна відсутність мізансцени в кадрі.
Справедливості заради слід зазначити і те, що використання стадікама вельми значно збільшує бюджет кіновиробництва і знімати все кіно зі стадікама можуть дозволити собі тільки багаті голівудські продюсери. Європейський кінематограф не настільки багатий і навіть в сучасних італійських або французьких стрічках можна зустріти кадри, зняті «з рук», що, втім, в більшості випадків помітно тільки фахівцям і нітрохи не псує картину.
Повернемося, однак, до аматорської відеозйомки «з рук». Як чергового практикуму можу запропонувати вам дочекатися найближчої зими і відправитися на найближчу крижану гірку.
Вправа 20. Кататися з гірки можете на чому завгодно. Єдина умова - камера повинна бути включена і «дивитися» у напрямку вашого руху. Тримайте камеру так, щоб ваші руки амортизували неминучі поштовхи. Не буду говорити про те, що сніг і лід - це та ж вода, тільки заморожена, так що краще одягти на камеру вологозахисний чохол.
Але що ж робити, якщо ви, коли зйомка на крижаній гірці благополучно закінчилася, будинки, переглядаючи це свіжознятий відео по телевізору, раптом виявляєте, що в одному кадрі «роз'їхався» фокус, в іншому - камера сіпнулася так, ніби ви разом з камерою отримали хорошу ляпас ... тут вертикаль «завалена», та й взагалі - подсократить б цей «сюжет» хвилин до десяти ... чи можна це зробити? - Можна, якщо набратися терпіння і прочитати далі, про -
Чому?Як висвітлювати об'єкт (або Об'єкт) зйомки?
Чому?
Перехід фокуса куди?
І звідки?
Є?
Що у нас вийшло?
» - Навіщо вам така, з дозволу сказати, «панорама»?
Ну а якщо «наїзд» на консервну банку?
Навіщо потрібен цей кадр з неквапливою, довгою панорамою?
