1. Her, 2013 (Spike Jonze)
2. Ex Machina, 2015 (Alex Garland)
3. 2001: A Space Odyssey, 1968 (Stanley Kubrick)
4. The Fountainhead, 1949 (King Vidor)
5. Star Wars
6. Blade Runner 2049 2017 (Denis Villeneuve)
7. A Clockwork Orange, 1971 (Stanley Kubrick)
8. Tony Takitani, 2004 року (Jun Ichikawa)
9. The Pillow Book, 1996. (Peter Greenaway)

Інтер'єри в хорошому кіно виконують безліч функцій: розповідають нам про осіб головних персонажів, проливають світло на оповідання або просто візуально доповнюють головний конфлікт. Архітекторам подвійно цікаво спостерігати за вибором того чи іншого рішення або предмета інтер'єру тому швидше за все вони знають їх автора, рік створення і історію. У цій збірці три архітектора Orb розкажуть про трьох фільмах, на інтер'єри яких варто звернути увагу. Смаки у всіх збігаються, тому постаралися щоб ніхто не повторювався. Не вийшло уникнути того, що більшість картин так чи інакше пов'язане з темами майбутнього, штучного інтелекту і самотності. Так само ми постаралися мінімізувати спойлери, але все рівно будьте напоготові.

Her, 2013 (Spike Jonze)

У Her Чи не намагалися відповідати загальним тенденціям в поданні майбутнього, а замість цього зосередилися на понятті комфорту. На нашому «м'якому міхурі затишку», який ми завжди носимо з собою. Часто цей затишок залежить не тільки від інтер'єру, а і від близьких, що знаходяться в ньому разом з нами. Так фільм спекулює на тему прихильності головного героя до штучного інтелекту на ім'я Саманта. Важливим є те, що Саманта виступає в ролі операційної системи - у неї немає тіла, тільки дуже людський голос.

Звикнувши, що в жанрі sci-fi все футуристично - від одягу до архітектури - ти відчуваєш дивне відчуття, коли дивишся цей фільм. "Її" інтер'єри більше нагадують модерн середини століття. Навіть комп'ютер головного героя немов вставлений в рамку для фотографій . На цьому наголошує, що фільми про майбутнє насправді більше про сьогодення. В цьому випадку про проблему самотності в сучасному світі .

В одній рецензії хтось дуже точно помітив, що "меланхолія в Her настільки сильна, що створюється враження, ніби сонце ніколи повністю не встає і не сідає". палітра, саундтрек і вид на місто дуже важливі для цієї меланхолії. Квартира Теодора була обрана саме через її панорамного виду. У цьому сенсі «Her» нагадує фільм колишньої дружини Спайка Джонса - «Lost in Translation» Софії Кополли . Головний художник-постановник і тієї, і іншої картини - К. К. Барретт .

Цікаво і те, як вони зобразили місто з точки зору пішохода. Чи звернули ви увагу на те, що у головного героя навіть немає машини? Забравши галасливі рекламні вивіски і трафік - все те, що нас оточує в нашому поточному світі, вони сказали: «О, тепер ми починаємо бути в майбутньому (які хочемо)». Це зовсім інший підхід, ніж в антиутопічних фільмах в дусі "Того, що біжить по Лезу".

Ex Machina, 2015 (Alex Garland)

Велика частина будинку, яка використовується у фільмі, насправді є готелем. готель Juvet Landscape створений норвезькою командою Jensen & Skodvin Architects. Хоча події фільму відбуваються на Алясці, насправді цей готель знаходиться у віддаленому районі Норвегії серед скель, лісів і води.

Як і в Her, інтер'єри тут зовсім футуристичні. Деякі з них, наприклад, вітальня, були зняті не в готелі. Приватний літній будинок, теж спроектований Jensen & Skodvin Architects , Доповнює головну тему фільму. Будинок і його витончена сучасна естетика фактично вирізані в горі, т очно так само як матеріали, з яких складаються комп'ютери, повністю змінили наш сучасний світ, вирізані з гірських порід.

Фільм ще має кілька просторів, в яких дикий ліс і будинок вбудовані в один-одного. Таким чином інтер'єр підтримує питання, які ставить перед нами штучний інтелект: де знаходиться межа між природним і штучним? А дзеркала ще більше посилюють пошук відповіді. Х удожнік-постановник Ex Machina Марк Дигби говорив : «Ми хотіли постійно нагадувати про цей конфлікт аудиторії і всім, включаючи Калеба і Натана».

2001: A Space Odyssey, 1968 (Stanley Kubrick)

Стенлі Кубрик відомий своїм трепетним ставленням до деталей. Його фільм 2001: A Space Odyssey буквально встановив нові стандарти в кіно, ставши однією з перших картин зі стратегічним продакт-плейсментом. Команда працює над фільмом запросила виробників і дизайнерів комерційних продуктів того часу, в тому числі IBM, Hilton Hotels, Parker Pens, Nikon, Kodak і ін. Щоб вони створили прототипи того, як їх продукція може виглядати в 2001 році. Так наприклад, вони вдало передбачили планшети, вбудовані меблі, пристрої, опознающие людини по голосу або по відбитку пальця.

Олів'є Мурга створив "Djinn Chairs" не в рамках виробництва фільму, але саме завдяки фільму вони стали популярними. Назва «Djinn» відсилає до ісламського міфологічному духу, який здатний змінювати форму від людини до тварини, тим самим повторюючи "еволюційну" тему фільму.

Не можна не відзначити кімнату, в яку потрапляє герой в кінці фільму. У ній розкривається ідея моноліту, що з'явився на самому початку фільму в сцені з приматами. Метафора настільки витончена, що спроба описати її в рамках цієї добірки приречена на провал.

Більшість фільмів в цій добірці спекулюють на тему майбутнього. Будь то далеке майбутні міжгалактичних співтовариств або реальність завтрашнього дня, в якій штучний інтелект починає грати все більшу роль. Представляти майбутнє в кіно важливо: це дає переосмислити людям ще раз, що їм подобається в сьогоднішньому світі, а що ні. У той час, як фільми про сьогодення можуть стати для майбутніх поколінь прекрасної візуалізацією цінностей минулої епохи. Приклади таких картин підібрав Ярослав Шафінскій.

The Fountainhead, 1949 (King Vidor)

Fountainhead про стає ідеальним уявленням всього того, що сьогодні не так з професією архітектора. Фільм заснований на романі Айн Ренд 1943 року "Джерело". Головна ідея роману полягає в тому, що тільки індивідуалісти самостійно змінюють світ. Такі, як головний герой архітектор Говард Рорк, геній-модерніст що не йде на компроміси з неосвіченої натовпом. А натовп - бездумні споживачі традицій і еклектики. Тільки проблема в тому, що протистояння модернізму і вікторіанської еклектики розкривається дуже поверхнево, не кажучи вже про безглуздість основних тез.

"Сьогодні говорять, що Fountainhead мертвий, але всюди, куди ви не подивитеся, архітектори зображуються, як ніби вони дивні і особливі істоти, в більшій мірі, ніж інші смертні. І їхні погляди явно Роркіанскіе. Френк Гері, найвідоміший архітектор нашого часу, сказав, що заперечення права архітектора на самовираження подібно відмови від демократії. Але демократія - це воля більшості, а не індивідуума, і Айн Ренд ненавиділа демократію, бо відчувала, що вона ламає особисту свободу. Коли лінії між індивідуалізмом і демократією розмиваються, можна з упевненістю сказати, що привид Ренд все ще переслідує нас ".

Айн Ренд сама писала сценарій і в ньому вказала, що будівлі Говарда Роарка повинні бути змодельовані в стилі Френка Ллойда Райта. Але Райт відмовився від пропозиції по роботі над картиною. Він не вірив в сформульований теза Ренд про особисте цілісності архітектора. Крім того, він не був зацікавлений в тому, щоб бути частиною фільму, в якому архітектура служила «фонової темою сексуального насильства».

Ставши бестселером, це книга разом з екранізацією підігріли в умах людей уявлення про архітектора як индивидуалисте і генії. Цікавий тільки фон з актуальною для того часу боротьбою модернізму з вікторіанської еклектикою. Проблема в тому, що модернізм став можливий саме завдяки глобалізації, зокрема завдяки перекладам текстів про дизайн та співробітництво архітекторів різних культур.

Star Wars

Зоряні війни - величезна сага зі своїми світами і Сообственно вікіпедією. Не дивно, що її дизайн та архітектура заслуговує на увагу і викликають привід для роздумів. Взяти, наприклад, Зірку Смерті. Багато архітекторів критикували її дизайн за відсутність громадських просторів, неувага до комфорту і прогалини в безпеці. Кемерон Сінклер, наприклад, назвав її черговий «технократичної грою імперського его».

Однак, корабель залишається важливим культурним артефактом. З цієї точки зору можна простежити як кінематографічно було спроектовано знайомство глядачів з Зіркою Смерті. Колосальний масштаб мегаструктури багаторазово підкреслюється в сценарії і в панорамних планах, але також посилюється такими просторами, як тунель з розбитим мостом. Сцена в якій Люк і Лея втікають від варти ще цікава тим, як вона була знята. Показуючи її глядачам з безлічі ракурсів, фільм дає відчути весь масштаб простору Зірки Смерті. Міст існує в практично не функціональному вертикальному валу, підкреслюючи розмір мегаструктури Зірки Смерті завдяки тому, як він вертикально з'єднує те, що ми представляємо сотнями або навіть тисячами поверхів.

Квартира Падме Амідали була розроблена для «Зоряних воєн: Епізод II Атака клонів» і натхненна роботами Френка Лойда Райта. Ми занурюємося в широку вітальню, призначену для заохочення мирного обговорення, з серією кремових диванів і величезним видом на місто.

Blade Runner 2049 2017 (Denis Villeneuve)

Корпорація Wallace створює нове покоління реплікантів. Інтер'єр їхнього офісу привернув найбільше уваги архітекторів. Популярний архітектурний ресурс Archdaily провів своє дослідження і з'ясував, що за основу офісу Уоллеса взяли нереалізований проект архітектурної студії Estudio Barozzi Veiga для Neanderthal Museum в Іспанії . Вейга дали свою згоду на використання ідеї, а концепт-дизайнер Peter Popken адаптував її до інтер'єру офісу. Модерністські форми, вода, гра світла і тіней викликають трепет, немов ти віруючий, який опинився в соборі.

Стілець, на якому сидить Лав (права рука Уолесса) в штаб-квартирі був створений в 1960-х П'єром полінувався. Крісла з формованої піни, обтягнуті тканиною прославили його в середині двадцятого століття завдяки можливості наділяти м'які меблі в пластичні форми.

Якщо порівнювати інтер'єри 2049 з першим фільмом, то першим кидається в очі як набагато більше уваги було приділено деталям художньої постановки приміщень. Деякі помітили паралелі між атмосферою і колірними палітрами першого аніме Ghost in the Shell 1995 року і його продовження 2004 року - Ghost in the Shell 2: Innocence. Як і там, в першому Blade Runner більше увага приділялася самому місту, а в другому переважали помаранчеві і жовті тони з характерною атмосферою ніби все відбувається уві сні.

У цих вибірках можна знайти як натхнення, так і рефлексію. Нам дуже подобається японський модернізм, тому Максим Поляков вибрав цілих два фільми, де його можна побачити. Ці картини нагадають про важливість співпраці та обміну знаннями на початку двадцятого століття з Японією, зокрема для становлення модерністського руху.

A Clockwork Orange, 1971 (Stanley Kubrick)

Друга картина Кубрика в цій добірці демонструє як художня постановка оточення персонажів підсилює, з одного боку розуміння світу в якому вони живуть, а з іншого їх власне ставлення до цієї реальності. Формат добірки не дає можливості описати все різноманіття цікавих рішень, тому опис буде вибірковим.

Фільм був знятий в лондонському районі під назвою Темсмід, який представляє з себе блоки бруталістскіх багатоповерхівок, в основному побудованих в 60-х. Образ важких бетонних блоків залишає глядача з відчуттям гноблення і відсторонення, від частини з-за асоціативного ряду з житлом, яке будувалося в тоталітарних радянських країнах (як і в Україні, де воно будується до сих пір). Бруталістская архітектура житлових районів і державних установ у фільмі демонструє відсторонення між державою і індивідом, властиве самому часу, коли створювався фільм.

Головний герой по імен Алекс живе з батьками, в квартирі c кричущими квітами, золотими шпалерами і блискучими поверхнями. На тлі цього суворого постмодерністського кітчу кімната Алекса з переважаючими білими об'ємами виглядає більш "сучасної". Любов Алекса до Бетховену та насильства прекрасно підкреслюється інтер'єром його кімнати. Штора з портретом Бетховена символічно завішує вікно в реальний світ. Натякаючи, за словами Кубрика, що "культура (облажалася і) не має ніякого морального впливу на суспільство. Гітлер любив гарну музику, і багато хто з кращих нацистів були культурними і досвідченими людьми, але це не робило їх хорошими людьми ".

У фільмі багато поп-артових скульптур, як наприклад, танцюючі Ісуси Германа Маккінка в кімнаті Алекса або " Rocking Machine "Того ж художника в будинку літньої жінки. Будинок цієї жінки цікавий з тієї точки зору, що в ньому дивним чином співіснує чітко вікторіанська меблі, обладнання для заняття спортом, зелений ліпний декор на стелі, камін і поп-артові порнографічіске картини.

Інтер'єр молочного бару «Korova» запам'ятовується скульптурами жінок в порногафічного позах, будучи відсиланням до роботи " Hatstand, Table and Chair "Поп-арт художника Аллена Джонса. Варто зауважити, що ця уявна об'єктивація жінок у фільмі носить скоріше улічітельний характер. У Clockwork Orange "маскулінність", уособлена в Алексе і його "Другс" сама ж стає жертвою своїх нав'язливих ідей - будь то задоволення від актів насильства або щось інше.

Tony Takitani, 2004 року (Jun Ichikawa)

Головний герой з американським ім'ям Тоні живе в просторій квартирі над безіменним містом Японії. Його мати померла при пологах, а батько з дитинства гастролює з джазовими концертами. Він був самотній стільки, скільки себе знає. Цю порожнечу в ньому почала заповнювати дівчина, з якою він одружився. Однак, у неї теж був свій спосіб заповнювати самотність - купувати одяг.

Цей фільм заснований на однойменному короткій розповіді Харукі Муракамі. Його специфічний наратив (від третьої особи зі вставками думок головних героїв) і зйомка (коли камера повільно рухається зліва направо, розгортаючи історію, як книгу) створює особливу відсторонене відчуття. Як і в Her, метафора самотності у вигляді великого вікна, є центральною для інтер'єру. Квартира Тоні обрамлена гігантськими вікнами, створюючи запаморочливе відчуття простору. Світ за межами видно, але ніби знаходиться поза досяжністю, відображаючи самотність тих, хто знаходиться всередині.

Вплив японського дизайну на модернізм - спірна тема, привід подумати над якою дає цей фільм. Прийнято вважати, що коли в дев'ятнадцятому столітті захід відкрив для себе Японію, вона надихнула його на створення основних принципів модернізму. Однак, більш уважний аналіз показує складну ситуацію, де обмін йшов в обидві сторони.

Багато в чому японський дизайн пліток із західним модернізмом. Наприклад, не дивно, що у фільмі можна знайти одну з ікон модернізму - Cherner chair.

The Pillow Book, 1996. (Peter Greenaway)

Назва фільму відсилає до тексту середньовічної японської письменниці Сей Сьонаґон. Вона винайшла дзуйхіцу (жанр, в якому автор записує свій потік свідомості) за довго до того, як це зробив Джеймс Джойс. Головна героїня фільму на ім'я Нагіко народилася в Японії. Її мати китаянка, а батько японець. З дитинства вона страждала від прихильності до тілесної каліграфії. Після невдалого першого шлюбу вона переїжджає в Гонконг, в якому відбувається основна дія фільму. Саме там ми бачимо інтер'єри, що відображають мультикультурність досліджуваної теми - мови і тіла.

Гонконская квартира головної героїні нагадує лофт, в який найчастіше кінематографісти поміщають художників. У ній присутня безліч елементів японського і західного дизайну: вікторіанський шафа, японська ванна офуро, мінімалістичні кубічні світильники, лофтового планування. Весь час проведене в Гонконзі супроводжується грою тіней на стінах. Тіні візуально доповнюють розповідь про руйнування зв'язку між мовою і тілом в сучасному світі: «ми створили для себе плутанину з проблем. Це загрожує ще більшим запереченням фізичного «я», ведучи до вигоди не-тілесного світу і провокуючи навіть ще більшу залежність від машини »- говорить про це Грінуей. .

Роботи Грнуейа часто називають мультімедійні через безліч використовуваних ним коштів оповідання. У його роботах величезна кількість відсилань, за що деякі його критикують. Як, наприклад, відсилання до картини "Гвоздика, лілія, лілія, троянда" американського художника Сінгера Сарджент в сцені з червоними китайськими ліхтариками. Таким чином Грінуей досліджує те, за допомогою чого людство описує себе і світ, тобто "Через картини (картини, малюнки, фотографії, фільми), предмети (архітектура, скульптура), слова (друк, каліграфія), звуки (мова, музика), і тіла (танець, підлогу)".

Save

Save

Save

Save