1. Балет-феєрія на дві дії і трьох картинах Двохактний балет «Лускунчик» замовлений був Чайковському...
2. дія перша
3. дія друга

Балет-феєрія на дві дії і трьох картинах

Двохактний балет «Лускунчик» замовлений був Чайковському дирекцією імператорських театрів на початку 1891 року. Незабаром композитором була отримана від Петіпа написана детальна програма «Лускунчика». А 25 лютого Чайковський вже повідомляє в одному з листів, що працює над балетом «з усієї сили». а в січні-лютому 1892 року до балет був уже готовий і повністю інструментував.

Музика «Лускунчика» вперше прозвучала 7 березня 1892 року водному з Петербурзьких симфонічних концертів Російського музичного товариства (РМТ). За свідченням брата композитора, «успіх нового твору був великий. З шести номерів сюїти п'ять було повторено за одностайною вимогою публіки ».

З успіхом пройшла і театральна прем'єра балету, яка відбулася 6 грудня 1892 року в Петербурзі на сцені Маріїнського театру. Постановником «Лускунчика» був Д. Іванов, який замінив вже на початку роботи над виставою важко хворого М. Петіпа. Декорації першої дії належали К. М. Іванову, другого - академіку живопису М. І. Бочарову. Костюми готувалися за ескізами І. А. Всеволожского. На наступний день після прем'єри композитор писав братові: «Милий Толя, опера і балет мали вчора великий успіх. Особливо опера всім дуже сподобалася ... Постановка того і іншого чудова, а в балеті навіть занадто чудова, - очі втомлюються від цієї розкоші ». Але відгуки преси були далеко не одностайні. Серед висловлювань про музику поряд з самими захопленими траплялися й такі: «Лускунчик» «крім нудьги нічого не доставив», «музика його далеко не те, що потрібно для балету» ( «Петербурзька газета»).

Лібрето «Лускунчика» складено М. Петіпа за відомій казці Е. Т.Гофмана «Лускунчик і мишачий цар» (з циклу «Серапіонові брати») у французькій переробці А. Дюма. Лібрето розпадається на дві досить відокремлені частини, різні за стилем і за художніми якостями. Перша дія - дитячі сцени в будинку Зільбергауза - органічно пов'язано зі світом казок Гофмана, повно своєрідності і тонкої театральності. Друга дія - «царство солодощів» - несе на собі помітну печатку навязчіво- «розкішної» видовищності старих балетів, порушуючи скромність і казкову умовність оповідання останніх глав «Лускунчика» ( «Лялькова царство», «Столиця»). І тільки багатство і образна змістовність музики Чайковського дозволяють забути про видовищних надмірностях цієї дії. Як вірно зауважив Б. Асаф 'єв, композитор долав тут традиційно балетну «безделушечность», бо скрізь, де можна було, «контрабандою проводив лінію симфонічного розвитку». (Б. В. Асаф 'єв. Вибрані праці, т. IV. АН СРСР, М., 1955, стор. 107).

За своїм загальним ідейним змістом «Лускунчик» Чайковського має багато спільного з іншими його балетами: тут той самий основний мотив подолання «злих чар» переможної силою любові і людяності. Недобре, вороже людині втілена в образах таємничого фокусника Дроссельмейера, сови на годиннику і мишачого царства. Їм протиставлений світ дитячої душі, - ще боязкою, полохливої, але саме тому особливо зворушливою в своїй щирості і інстинктивному прагненні до добра. Ніжна відданість Клари перемагає чаклунство Дроссельмейера, звільняє з полону прекрасного юнака Лускунчика, стверджує світло і радість.

Друга дія балету є розрісся до грандіозних розмірів фінальний святковий дивертисмент. Його основна частина - строката галерея характерних танців, де проявилося невичерпне уяву і блискучу майстерність Чайковського. Кожна з характерних мініатюр цієї сюїти - нова, своєрідна знахідка в області інструментування. «Спекотне» і томне звучання струнних в східному танці, пронизливо свистяча мелодія флейти пікколо в іграшковому «китайському» танці, тануть кришталеві акорди челести в варіації феї Драже, - все це становить неповторну оригінальність і особливу принадність партитури «Лускунчика».

Предметом турботи композитора був винахід особливих тембрових ефектів, що можуть передати всю казкову незвичність другої дії балету. У зв'язку з цим, мабуть, він і звернув увагу на нещодавно винайдену тоді челесту. Чайковський був одним з перших, хто ввів в симфонічний оркестр прозорий, «тане», воістину чарівний звук челести. У «Лускунчика» поряд з Челеста велику роль відіграють також і інші тембри і темброві поєднання (зокрема, хор дитячих голосів в «Вальсі сніжинок»), що створюють враження казкової феєричності. Характерний колорит вносять дитячі музичні інструменти, використані Чайковським в сценах заколисування хворого Лускунчика (колискова з № 5) і битви мишей з олов'яними солдатиками (№ 7).

Серед строкатих розважальних мініатюр другої дії балету виділяються своєю монументальністю «Вальс квітів» і «Pas de deux». Обидві належать до числа видатних зразків великого сімфонізірованнимі танцю Чайковського. В обох величезна емоційність явно не вміщується в рамках сюжету і «захльостує» їх подібно до бурхливого потоку. Це особливо відчувається в музиці «Pas de deux» з його потужним і величним мажором в крайніх частинах і спалахом скорботи в середньому епізоді.

Партитура «Лускунчика» увійшла в музичну культуру як одна з найкоштовніших сторінок спадщини Чайковського. Тут з класичною ясністю і повнотою об'єдналися кращі риси його музичної драматургії і його зрілого симфонічного мистецтва.

Діючі лиця:

Президент Зільбергауз

Його дружина

Клара [Марі], Фріц - їхні діти

Маріанна, племінниця президента

Радник Дроссельмейер, хресний Клари і Фріца

Лускунчик

Фея Драже, повелителька ласощів

Принц Кашлюк [оршад]

мажордом

лялька

солдат

Коломбіна

Арлекін

матушка Жигонне

мишачий цар

Родичі, гості, костюмовані, діти, слуги, миші, ляльки, зайчики, іграшки, солдатики, гноми, сніжинки, феї, солодощі, маври, пажі, принцеси - сестри Лускунчика, блазні, квіти та інші.

1. Увертюра

Музика увертюри відразу ж вводить слухача в світ образів «Лускунчика». Драма розігрується серед дітей і ляльок. Тут все мініатюрно, рухливо, наївно-граціозно, все по-дитячому безпосередньо, тут багато веселою і лукавою гри і іграшкової механичности. Виклад двох тем і скромно варіювати повторення їх (експозиція і реприза) - така лаконічна форма увертюри, відповідна загальному виразному, точному і стислому стилю дитячих сцен «Лускунчика».

Перша тема - швидкий карбовано-легкий марш, в подальшому прикрашений прозорими варіаційними візерунками .У торая тема більш співуча і вільно лірична. Її співвідношення з першої відчувається як виразний контраст «дії» і палкої дитячої мрії.

дія перша

Картина I. Вітальня в будинку Зільбергауза.

2. Прикраса і запалювання ялинки. Сцена підготовки до дитячого свята. Господарі будинку і гості прикрашають різдвяну ялинку. Слуги розносять частування. Весь час прибувають нові гості, і пожвавлення посилюється. Б'є дев'ять. При кожному ударі сова на годиннику б'є крилами. Музика початку сцени передає веселу і затишну атмосферу домашнього свята. Звучить тема удару годинника з таємничими акордами і химерними ходами бас-кларнета.

Нарешті, ялинка прикрашена і освітлена. Гучною юрбою вбігають діти. Вони зупиняються, із захопленням милуючись прикрасами і яскравим світлом. Господар будинку велить грати марш і приступає до роздачі подарунків.

3. Марш. Хода юних гостей, які отримують подарунки, супроводжується характерною музикою «дитячого маршу». Тут, як і в увертюрі, відчувається мініатюрність і пружна легкість дитячих рухів, наївна серйозність та хлопчачий запал. Після роздачі подарунків починаються танці.

4. Дитячий галоп і вихід батьків. За коротеньким галопом дітей слід повільний танець в русі менуету: вихід елегантно одягнених гостей-батьків. Після цього виконується жваве танцювальне Allegro в ритмі тарантели.

5. Вихід Дросельмейстера. У залі з'являється новий гість - радник Дроссельмейер. Він вселяє дітям страх. У цей момент знову б'ють годинник і сова махає крилами. Діти злякано туляться до батьків, але вид іграшок, які приніс гість, поступово заспокоює їх.

Таємничий гість велить принести дві коробки: з однієї він дістає великий качан капусти - це подарунок Кларі, з іншого - великий пиріг, це для Фріца. І діти і дорослі здивовано переглядаються. Дроссельмейер посміхаючись велить поставити перед ним обидва подарунка. Він заводить механізми, і на превеликий подив дітей з капусти виходить лялька, а з пирога - солдат. Ожилі іграшки танцюють.

Далі починається живий і грайливий танець в ритмі вальсу. А в цей час Дроссельмейер готує ще один фокус: приносять дві великі табакерки, і з них виходять Арлекін і Коломбіна.

Нові заводні ляльки танцюють «диявольський танець» з музикою химерно різкою і трохи таємничої.

6. Сцена і танець «Гросфатер». Діти в захваті; Клара і Фріц хочуть заволодіти новими іграшками, але Зільбергауз, побоюючись за цілість дорогих подарунків, велить забрати їх. Щоб втішити дітей, Дроссельмейер дарує їм нову забавну іграшку - Лускунчика: цим грати можна.

Вальсообразную музику першої частини сцени змінює граціозна полька, що ілюструє гру з новою лялькою. Дроссельмейер показує, як Лускунчик спритно розколює горішки. Нова іграшка особливо подобається Кларі, вона відчуває жалість і ніжність до незграбному Лускунчика, вона хотіла б забрати його і не віддавати нікому. Але батьки пояснюють, що лялька належить не їй одній. Клара з жахом дивиться, як Фріц засовує Лускунчика в рот великий горіх і зуби бідної дерев'яної ляльки з тріском ламаються. Фріц зі сміхом кидає іграшку. Клара піднімає свого улюбленця і намагається втішити його.

Тепер музика польки (її приспів) втрачає свій грайливо-танцювальний характер, вона стає по-дитячому скарг і серцевої.

Дівчинка заколисує хворого Лускунчика, наспівуючи йому ніжну колискову пісню, а пустотливий Фріц з хлопцями раз у раз перериває її шумом барабанів і труб. В ансамбль, який грає на сцені, входять дитячі труби і барабани. У примітці до партитури сказано: «Крім цих двох інструментів, діти в цьому місці, а також і в наступному, подібному ж, можуть виробляти шум і за допомогою інших уживаних в дитячих симфоніях інструментів, як то: зозулі, перепела, тарілок і т. П . »(П. І. Чайковський. Повне зібр. соч. т. 13 (а), стор. 131). Цю сцену супроводжує світла і крихке прозора музика колискової.

Господар запрошує гостей-батьків потанцювати. Слід старовинний, важкуватий німецький танець «Гросфатер».

7. Від'їзд гостей. Ніч. Дітям пора спати. Клара просить дозволу взяти з собою хворого Лускунчика, але їй відмовляють. Вона дбайливо укутує улюблену ляльку і з сумом йде. У спокійній і ласково- «сонної» музиці звучить тема колискової Клари.

Спорожнілу кімнату висвітлює що ллється з вікна місячне світло. У будинку вже все вляглися, але Клара хоче ще раз поглянути на хворого Лускунчика і тихо пробирається в вітальню. Їй страшно. Вона обережно підходить до ліжка ляльки, від якої, як їй здається, виходить фантастичний світ. Б'є опівночі, і дівчинка зауважує, що сова на годиннику перетворилася в радника Дроссельмейера, який глузливо дивиться на неї. Вона чує, як скребуть миші, і ось вся кімната наповнюється мишачими шерехами і метушливої ​​біганиною. Клара хоче взяти з собою Лускунчика і бігти, але страх її занадто великий, і вона безпорадно опускається на стілець. Нічні примари миттєво зникають. Музика нічних блукань Клари гостро тривожна і примарна, як мелькають уві сні невиразні видіння. У ній зображені і невірні, тремтячі на підлозі відблиски місячного світла, і дивне перетворення сови в фокусника (тема Дроссельмейера в новому химерному варіанті), і тривожно-метушлива мишача метушня.

Сховавшись було місяць знову висвітлює кімнату. Кларі здається, що ялинка починає поступово зростати і робиться величезною, а ляльки на ялинці оживають. У музиці, цієї сцени - грандіозний підйом звучності, наочно ілюструє бачення Клари. Разом з тим це і вираження почуттів, спочатку боязких і скорботних, як пристрасна благання про свободу, потім все більш і більш квітучих, світлих. Головна тема даного епізоду розвивається в вигляді піднімаються в нескінченну висоту «сходинок».

8. Бій. Сцена. Війна іграшок і мишей. Солдатик-годинний гукає: «Хто йде?» Чи не почувши відповіді, він стріляє. Ляльки перелякані. Часовий будить зайців-барабанщиків, і вони б'ють на сполох. З'являються пряникові солдати, які будуються в ряди. У мишачому війську - пожвавлення. Починається перша битва. Миші перемагають і жадібно поїдають пряникових солдатиків. Тоді Лускунчик, незважаючи на рани, піднімається з ліжка і скликає свою стару гвардію: з ящиків виходять і будуються в правильні каре олов'яні солдати. На чолі ворожого війська стає сам Мишачий король. Починається другий бій. На цей раз атаки мишей безуспішні. Їх король вступає в єдиноборство з Лускунчиком і вже готовий вбити його, але в цей момент Клара кидає в Мишачого короля черевик, а Лускунчик, скориставшись замішанням ворога, встромляє в нього свою шпагу. Мишаче військо в страху розбігається. Лускунчик перетворюється на прекрасного юнака-принца. Він стає на коліна перед Кларою і запрошує її слідувати за ним.

Музика цієї сцени малює всі перипетії іграшкової війни. Звучить окрик і постріл вартового, бойова тривога барабанщиків (барабанний дріб виповнюється на двох tamburi conglii - дитячому ударному інструменті - «кролячий барабанчик»), і ось починається сама баталія, де звуки іграшкових фанфар переплітаються з мишачим писком.

Після першої атаки музика виразно передає бойові заклики Лускунчика і поява на чолі ворожого війська страшного короля мишей. Далі слід другий бій, ще більше азартне, але раптово обривається. Світла кінцівка малює чудове перетворення Лускунчика в принца.

9. Картина II. Ялиновий ліс взимку. Гноми з факелами шикуються під деревами. Вони вітають Клару і супроводжуючого її прекрасного юнака. Звучить музика світлого Andante, що нагадує за поступовості наростання звуковий сили і яскравості фарб епізод «бачення» Клари з попередньої картини.

10. Вальс сніжинок. Падають великі пластівці снігу. Піднімається вихор, і сніжинки швидко кружляють. Поступово заметіль вщухає, світло місяця іскриться на снігу. У цьому епізоді танцювальність з'єднується з яскравою картинністю: музика малює легке і трохи примарне в розсіяному світлі місяця кружляння сніжинок. Разом з тим - це і «картина настрою», де виражені тривога і чарівність чарівного сну Клари. Чудова головна, неспокійно мелькає тема вальсу.

Середня частина вальсу яскраво контрастна. Сутінок тривожної ночі раптом розсіюється, і звучить чудесна світла спів дитячих голосів (хор за сценою).

Мелодія хору повторюється кілька разів і супроводжується фантастично барвистими варіаціями оркестру. Колорит музики весь час світлішає і доходить до гранично повітряної звучності в останній варіації з кришталевими дзвонами трикутника. Вальс завершується широко розвиненою кодою, де головна тема проходить вже в який мчить ритмі галопу.

дія друга

11. Палац ласощів Конфітюренбург. Початку дії передує симфонічне введення. Святкова музика переливається райдужною грою фарб і повітряними струмливими пасажами арф і челести. Розвиток цієї музики, все більше і більше світлішає і іскриться, ілюструє наступну сцену.

У казковому царстві ласощів очікують повернення принца Лускунчика разом з його ізбавітельніцей Кларою. Готується пишне свято. Фея Драже, що супроводжує її принц Кашлюк і свита виходять з цукрового павільйону. Феї і різні солодощі кланяються їй, срібні солдатики віддають їй честь. Повелителька фей просить надати гостям гідний прийом.

12. Прибуття Маші і Лускунчика. Дивертисмент. По річці з рожевої води в золотий човні припливають Клара і принц Лускунчик. Звучання оркестру створює враження виблискують на сонці водяних струменів. У програмі, якою керувався композитор, ця сцена описана так: «Річка рожевої води починає помітно здуватися і на її бурхливої ​​поверхні показується Клара і благочинний принц в колісниці з раковини, засіяної каменями, що виблискує на сонці і вабленої золотими дельфінами з піднятими головами. Вони (дельфіни) викидають вгору стовпи блискучих струменів рожевої вологи, що падають вниз і переливаються всіма кольорами веселки ». Тут, згідно з програмою, «музика шириться і прибуває, як бурхливі струмені» .Гостей зустрічають маленькі маври в костюмах з пір'я птаха колібрі і смарагдово-рубінові пажі з факелами. Їх радо вітають фея Драже з почтом, принцеси - сестри Лускунчика і мажордом в костюмі із золотої парчі. Сцену зустрічі гостей ілюструє новий музичний епізод: витончено-привітний танець в русі вальсу.

Лускунчик представляє сестрам свою супутницю. Він розповідає про битву з мишачим військом і про своє чудесне позбавлення, яким він зобов'язаний однієї лише Кларі. Музика розповіді Лускунчика виконана палкого наснаги. У середній частині, де згадуються події тривожною ночі, знову звучить тема «війни мишей і солдатиків».

Трубні сигналі сповіщають початок свята. За знаком феї Драже, з'являється стіл з розкішними стравами. Мажордом розпоряджається про початок танців.

13. Шоколад: іспанський танець. Бравурні, блискучий танець в іспанському стилі. Головна тема у солюючої труби.

14. Кава: арабський танець. На монотонному, ледь мерехтливому тлі (витримані квінти у віолончелей і альтів) вимальовується ніжна мелодія скрипок. Композитор використав тут мелодію грузинської народної колискової пісні «Іав нана» ( «Спи, фіалка»), запис якої була їм отримана від М. М. Іпполітова-Іванова. Це світ «спекотної», вишуканою і чарівною лірики повільних східних танців. За визначенням либреттиста, «солодка, чарівна музика».

Зберігаючи незмінний басовий фон, композитор збагачує музику все новими і новими барвистими подробицями і чудовими мелодійними візерунками. У середній частині танцю з'являються вишукані хроматизми і характерні для східної музики тонкі коливання ладових відтінків. У репризі красиво звучить з'єднання головної теми (в густому вібрує голосі струнних) і важких хроматичних ходів гобоя: як самотній голос задумливо імпровізує на тему пісні.

15. Чай: китайський танець. Музика надзвичайно характерна по підбору тембрів і викладу. Уривчасті терції у низьких фаготів і на цьому тлі пронизливо свистяча мелодія флейти пікколо з колючим і стрибаючим продовженням у струнних pizzicato - все це створює враження оригінальної комічної іграшкового. Здається, ніби танцюють смішні фарфорові статуетки.

16. Трепак: російська танець. Живий, яскраво-темпераментний танець в російській народному стилі. До кінця - прискорюється і закінчується справжнім вихором танцювального руху.

17. Танець пастушків. За задумом либреттиста, іграшкові пастушки «танцюють, граючи на сопілках, зроблених з очерету». Чудовою знахідкою композитора є головна тема танцю: пасторальна мелодія трьох флейт. Її краса невіддільна від природи інструменту: ніби сама душа флейти вселилася в цю музику, легку і рухливу, як вітерець в «дзвінких свердловинах порожнього очерету».

18. Матуся Гигон і блазні. Швидкий і гостро рітмованний танець Полішинеля, за яким слід більш помірний по темпу комічний танець Матусі Жигонне з її діточками, вилазять з-під спідниці; далі - загальний груповий танець на музиці Полішинеля.

19. Вальс квітів. Маленька людина в золотий парчі (мажордом) вдаряє в долоні: з'являються 36 танцівниць і 36 танцівників, одягнених квітами. Вони несуть великий букет, який дарують нареченому і нареченій. Після цього починається загальний великий вальс.

«Вальс квітів» поряд з наступним «Pas de deux», є вершиною святкового дивертисменту «Лускунчика». Вальс починається вступом з великою віртуозною каденцією арфи. Головна тема доручена валторни. Пануючи протягом усього вальсу як вираз його основного настрою - пишною і урочистою святковості, - ця тема є, однак, лише першою сходинкою в тій драбині мелодійних красот, яку споруджує тут фантазія композитора. Уже в середині першої частини вальсу музика стає більш співучої. У другій (центральної) частини композитор обдарує нас новими, ще більш широкими і мелодійно захоплюючими темами: мелодія флейт і гобоя (на початку цієї частини) і продовжує її лірично-насичена мелодія віолончелей. Після повторення першої частини вальсу (репризи) треба зробити висновок, де знайомі теми розвиваються, набуваючи ще більш жвавий і бурхливо-святковий характер.

20. Танець принца оршад і Феї Драже. Сцена починається «колосальним за ефектом» (М. Петіпа) Adagio. Значущість цього Adagio - не тільки і не стільки в його обсязі і зовнішньої монументальності звучання, скільки у внутрішній емоційній наповненості і змістовності, в потужній силі симфонічного розвитку. Тільки завдяки цим властивостям Adagio драматургічно «перемагає» поруч з пишним і, здавалося б, кульмінаційним по емоційності «Вальсом квітів». Перша тема Adagio - світла, тріумфуюча. У середній частині звучить мелодія красивою елегійного пісні. Цей простий ліричний наспів служить початком нової, найбільш багатої фази симфонічного розвитку. В процесі розвитку елегійний образ стає все більш і більш активним і, разом з тим, скорботно-драматичним.

У суворому звучанні труб і тромбонів проходить тема першої частини Adagio: тепер вона набуває нового вигляду, нагадуючи настільки типові для Чайковського теми похмурих і невблаганних «вироків долі». Третя частина Adagio - повторення першої в новому, ще більш світлому і нарядно-святковому викладі з широким заспокійливим висновком.

За Adagio слідують дві сольні варіації і загальна коду.

21. Варіація 1: Тарантела. Варіація танцівника - тарантела з незвичайним для цього бурхливого танцю відбитком м'якої смутку.

22. Варіація 2: Танець Феї Драже. Варіація балерини - Andante з прозорим, «тане» звучанням челести- одна з найдивовижніших колористичних знахідок Чайковського. Задум цієї п'єси частково підказаний програмою Петіпа, який хотів, щоб тут чулося «падіння крапель води в фонтанах». У Чайковського образ, як завжди, вийшов більш психологічним, ніж образотворчим. Зовнішня холоднувато, таємнича приглушеність почуття, а де-то в глибині трепетне хвилювання, тривожна настороженість - так хотілося б визначити складне емоційне зміст цієї ліричної мініатюри. У ній, як і в багатьох епізодах балету, проявляються багатство, багатосторонність задуму «Лускунчика»: крізь невинну казку, дитячу ідилію, строкатість театрального видовища просвічують глибокі пласти правди життя - світлу мрію відтіняють перші тривоги, в кипіння молодих сил вторгаються скорботу і гіркоту.

23. Кода - танцюють всі учасники попередньої сцени.

24. Фінальний вальс і апофеоз. Загальний заключний танець всіх учасників - «захоплює і гарячий» (М. Петіпа).

25. Апофеоз. Вальс переходить в безтурботно світлу музику апофеозу, завершального весь-балет.

© Інна АСТАХОВА

За матеріалами кн .: Житомирський Д. Балети П.І.Чайковського. Москва, 1957.