Даісуке Такакура, або Альтернативні історії з життя клонів
П'ять років поспіль японський фотограф знімає історії про можливі сценарії життя своїх героїв, а європейські критики побачили в них «клон-фотографію»
«Аліса» (2012), перший знімок із серії «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Десь, на іншому кінці землі, ховаються альтернативні версії вашого« я », що проживають моменти того, що сталося минулого або ймовірного майбутнього. А що якщо одного разу всі вони зібралися б разом? ... »Таким епіграфом п'ять років тому японський фотограф Даісуке Такакура почав чи то футуристичну, то чи терапевтичну серію« Monodramatic », Яка незабаром привернула увагу не тільки японських, але і європейських критиків, міцно закріпивши за типом представлених в них зображень термін« клон-фотографія ». Сьогодні в проекті 50 знімків, кожен з яких побудований за принципом «монодрами», або «театру одного актора», - розкадровки сценки з життя одного героя в компанії його паралельних «я».
«Чарівна година» (2016), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Monodramatic» - проект, який об'єднує не тільки театр і фотографію, а й, на мій погляд, вельми екзистенціальний філософський підхід. І що з трьох все ж лежало в основі серії? Як ви придумуєте свої сюжети? Історія розгортається з персонажа або з певною локації, яку ви потім заселяли?
Все почалося саме з театру. Справа в тому, що колись я працював актором, беручи участь в постановках одного маленького театру. Потім пішов в фотографію, але від досвіду, отриманого на сцені, вирішив повністю не відмовлятися, і зараз він дійсно затребувана - особливо коли я тільки починаю планування концепції знімків. Однак, не всі відразу - в самій першій фотографії «Monodramatic», сценці з Алісою, я ще точно не розумів, як може виглядати фінальна версія зображення. Зараз «Алісу» я скоріше визначив би як експериментальну театральну фотографію, зроблену у співпраці з актрисою, у якої виявилося достатньо таланту, щоб поділитися з глядачами різними інтерпретаціями одного і того ж сюжету.
Взагалі, над кожним знімком я працюю за такою схемою. Спочатку вибираю актора або актрису, танцюристів, учасників перфомансу та інших дійових осіб, проводжу з ними інтерв'ю, придумую сюжет, декорації, місце зйомки (іноді навіть роблю приблизні начерки кадру) і тільки потім, нарешті, приступаю до зйомок, відбору картинок і створення фінального , синтезованого, зображення. Мені важливо, щоб місце точно «працювало» на розкриття історії героя або було дуже схоже на те, що я придумав. Таким чином, сюжет і всі рухи актора в кадрі - втілення авторського задуму.
«Гості» (2013), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
Однак, мій підхід не має на увазі обмеження свободи актора. Певний простір для маневру я їм, звичайно, надаю, і навіть сподіваюся на імпровізації з їх боку. На етапі зйомки робота з камерою навіть більше нагадує дії театрального режисера при постановці п'єси. Наприклад, я можу порадити: «Спробуй поговорити з самим собою» або «Як ти думаєш, які емоції ти переживав хвилину назад?» Я прислухаюся до думки акторів, і ми разом імпровізуємо, як якщо б грали на сцені. З огляду на особистість і характер кожного з них, мені хочеться сподіватися, що історія вийде за рамки спочатку придуманого сюжету.
Де і що саме відбувалося б, якби на місці героя були ви самі?
Хм, питання цікаве. Думаю, що однозначну відповідь на нього я навряд чи міг би дати: все буде залежати від часу і того, хто зіграє роль мене. Якби історія розгорталася прямо зараз, то там швидше за все була б сім'я в будинку або біля високого дерева. Цікаво також виглядав би діалог з самими собою на порожній сцені.
А взагалі, у мене навряд чи є клон. І навіть якщо б був, то мені навряд чи це сподобалося б. Зовнішня схожість, може, і була б, але клон - це не я. Мені все ж хочеться приймати рішення, керуючись власним «тілом і душею».
«Сувенір №2» (2015-го, перезняті в 2017), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
Як ви ставитеся до того, що європейські критики використовують для визначення вашої серії термін «клон-фотографія»? Адже її концепція взагалі-то не зовсім про клонах, а про множинних можливості всередині одного життя, швидше за про випадок і виборі.
Так, «Monodramatic» часто описують терміном «клон-фотографії» саме через багатогранності представлених всередині одного знімка персонажів, різноманітності, можливостей і ситуацій вибору, які як є у кожного з них. Але саме слово «клон» не зовсім збігається з моїм початковим наміром, хоча, звичайно, і така інтерпретація заслуговує на увагу. Адже хіба кожен твір не належить глядачеві, який його розглядає?
Вважаю, що проект зацікавив широку міжнародну аудиторію незвичністю картинки, універсальністю теми та історії, а також грою, виникає через театральності, що відбувається. Мені подобається, якщо вдається стимулювати уяву глядача.
«Натовп» (2014 року), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
Проект мені здається в чимось автобіографічним, але на переважній більшості знімків - жінки і дівчата. Чому ви зупинилися на героїнь, а не героїв?
У серії більше жінок-актрис, однак ідеї робити акцент саме на них у мене не було. Але зараз, коли я замислююся на цю тему, мені здається, що жінки насправді цікавіше, адже у них дійсно більше емоцій, ніж у чоловіків. До того ж це просто інша стать, а значить мені цікавіше вивчати і відчувати їх красу. Може, я б і хотів побільше фотографувати представників своєї статі, але відповідний герой поки не знайшовся.
Як ви думаєте, чому таке число критиків, глядачів і галерей звернули увагу на вашу творчість? Раз вже «Monodramatic» працює, в деякому роді, з футуристичної темою, можете поділитися своїми прогнозами щодо майбутнього фотографії?
Думаю, фотографія майбутнього, безумовно, перейде на цифру і стане навіть ще більш звичним, щоденним, заняттям. Технології продовжать стрімко розвиватися, а от розуміння того, що, взагалі, означає «фотографувати», може стати більш розмитим. Що стосується аналогової фотографії, то навряд чи вона ризикує повністю зникнути, її суть все ж сильно відрізняється від цифрової зйомки. Складно уявити, що людина перестане створювати нові зображення. Поки є люди, будуть і причини для створення візуальних «записів». Піде бажання створювати нові зображення - зникне і фотографія. Може, і знімки клонів одного разу з'являться, хто знає ...
«Пісня з автомата в пральні» (2013), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Житловий комплекс» (2013), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Я прийшла побачитися» (2013), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Сувенір №1» (2015), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Стрімінга» (2013), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
«Міст» (2016), проект «Monodramatic» Даісуке Такакура. надано автором
Даісуке Такакура - японський художник, працює в області фотографії, дизайну і театру. Призер численних конкурсів фотографії: International Photography Awards (2015 2017), PX3 (2015), Young Portfolio 20115 (Kiyosato Museum of Photographic Arts), LensCulture Visual Storytelling Awards (2014 року) та інші. У форматі персональних виставок найвідоміший проект, «Monodramatic», був представлений публіці в Токіо (галереї M84, Factorum і Sony Imaging), Осаці (Tezukayama Gallery) і Парижі (Tezukayama Gallery). Серія також брала участь в групових виставках в Японії, США, Франції та Чехії.
А що якщо одного разу всі вони зібралися б разом?І що з трьох все ж лежало в основі серії?
Як ви придумуєте свої сюжети?
Історія розгортається з персонажа або з певною локації, яку ви потім заселяли?
Наприклад, я можу порадити: «Спробуй поговорити з самим собою» або «Як ти думаєш, які емоції ти переживав хвилину назад?
Де і що саме відбувалося б, якби на місці героя були ви самі?
Адже хіба кожен твір не належить глядачеві, який його розглядає?
Чому ви зупинилися на героїнь, а не героїв?
Як ви думаєте, чому таке число критиків, глядачів і галерей звернули увагу на вашу творчість?
Раз вже «Monodramatic» працює, в деякому роді, з футуристичної темою, можете поділитися своїми прогнозами щодо майбутнього фотографії?