Ай Вейвей в Єрусалимі. Може бути, може бути ні. Maybe, Maybe Not - так говорить Ай Вейвей. Говорить і показує.

Маша Хініч (фото автора)

«Моя мета - творити зрозуміле мистецтво, зрозуміле навіть тим хто далекий від мистецтва» - сказав Ай Вейвей і, судячи з кількості відвідувачів в залах сучасного мистецтва Музею Ізраїлю в Єрусалимі в ці дні на його виставці «Mауbe, Mауbe not», його формула успіху - правильна. Він досяг неабиякого успіху, він супер-відомий, він вміє втілити мрію в щось зриме, тактильне, речовий. А також перетворити мистецтво в суспільне, соціальне, політичне явище. І він - супер-обманщик: його мистецтво незрозуміле, воно вимагає пояснень, пояснень, табличок на всіх мовах, оповідань екскурсоводів та попередньої підготовки в ковзанні по мережі, де життя і творчість Ай Вейвея препаровані з усією китайської уїдливістю і хитрощами. Він створює власне мистецтво, пародіюючи, копіюю, фальсифікуючи, клонуючи, множачи, перетворюючи одиничне в масштабне безліч, ідею - в гігантську демонстрацію, будь то зібрані зі шматків моторошні дерева-гіганти, батальні полотна всіх воєн в дрібній графіку на всю стіну метрів на 20 або килим, зібраний з тисяч витканих вручну квадратів. Ручна робота - це ще одна «фішка» Вейвея - тут все чесно: все вручну зроблено населенням цілих містечок. Вручну частини дерев'яного китайського святилища 16 століття, знайдені на ринках, перетворені на купу дров, з'єднані в мертві багатометрові дерева без крон значними скріпами. Інсталяції, скульптури, фарфор, портрети з лего, відео-арт, ткацтво, фотографія - ніщо не чуже вейв. Чи не чуже і нам.

У 60-річного Вейвея є затвержденої усіма зацікавленими Церквою біографічні віхи (скористайтеся пошуком в інтернеті-все розкладено по фактам і виноска): він дисидент і політичний біженець, відщепенець, інакомислячий і національний герой; його батько -відомий китайський поет Ай Цин - був засланий в трудові табори за часів культурної революції Мао Цзедуна і в дитинстві Вейвей чистив громадські туалети на півночі Китаю. Він навчався в Пекіні і Нью-Йорку (там йому було нудно - за його визнанням), він - дизайнер і архітектор, був дизайнером олімпійського стадіону «Пташине гніздо» в Пекіні. Він веде блоги і вміє збирати і організовувати навколо себе людей. Вміє відновити проти себе влади і вміє це звернути в власне благо. У 2008 році Вейвей вирішує провести власне розслідування обставин Сичуаньського землетрусу, в якому загинули тисячі китайських школярів. Він розкриває корупцію в галузі будівництва в Китаї, через що зруйнувалися погано побудовані школи в Сичуані. У своєму блозі він публікує імена загиблих дітей, які не з'являлися в офіційній статистиці. Створює знамениту роботу Straight (2008-2012), зроблену із сталевих прутів, присвячену цим дітям. У 2009 році, коли він працював над цим проектом, Вейвей був побитий поліцією.
Влада розпорядилася про знесення майстерні Вейвея в Шанхаї, закрили його блог, відібрали паспорт і заборонили залишати Китай. У 2011 році після ряду репресій було оголошено про переїзд Вейвея в Берлін, але в аеропорту Гонконгу його заарештували і тримали у в'язниці протягом 3-х місяців. До того моменту, коли Вейвей вийшов на свободу, він став сенсацією світових ЗМІ. Всій це історії на його виставці в Єрусалим присвячені роботи «Велосипедна кошик з квітами», «Наручники», «Сексуальна іграшка» - прочитайте таблички і розберетеся в них.

Він вміє переконувати, придумувати, розповідати, збирати гроші, засновувати фонди, втілювати ідеї. Він сам - втілена у власній плоті і мрії ідея і ходяча концепція про те, як придумувати концепцію. Його люблять жінки, він любить біженців. І хто після цього здивується, що Ай Вейвей говорить про те що «життя - це мистецтво і мистецтво - це життя». І як же він не самотній в цьому висловлюванні!

Сірка-сіро-біла піна, в яку хочеться заритися. Але не тут-то було - нас пильнують. Суворі охоронці музею Ізраїлю не дадуть кроку зробити вперед, вступити в поле насіння, навіть підійти до них впритул. Але для тих (а таких більшість), хто хоче все-таки помацати, пропустити жменю насіння крізь пальці, встановлений прозорий ящик, в який можна запустити обидві руки і переконатися, що - так, з фарфору. Кожне вручну зроблено і розфарбоване. Коли поле насіння було виставлено в Лондоні, в Tate Modern у 2010-му році, то там спочатку дозволяли на ньому валятися, але керамічна пил здіймалася в повітря, шкодила диханню (в травні 2011 року Королівська Академія в Великобританії привласнила вейв титул почесного академіка).

І тоді поле (в Єрусалимі це 23 тонни, 100 мільйонів насіння, здаються в музей відрами і така ж кількість відер треба повернути, а то інакше музею доведеться запросити 1600 ремісників з Китаю, з міста, де споконвіку виготовляють фарфор, і вони будуть знову ліпити і розфарбовувати, відновлювати кількість насіння) обнесли тонкими стовпчиками з натягнутими між ними шпагатом.

Шпагат тільки підкреслює, що Вейвей - художник розмаху, масштабів, соціальних бур і далеких перспектив - перспектив у просторі та історії. Він вміє заглянути одночасно в минуле і майбутнє, не соромлячись дзеркальних відображень і гігантських пропорцій, нарочито вивернутих і повторюваних мотивів, що підкоряються його все новим і новим вигадкам. Але ж уміння підпорядкувати всіх і вся - це теж мистецтво. Додатково до цього, Вейвей ще й знатний рисувальник, винахідник, фотограф. І, головне він нічого не соромиться! У тому числі не соромиться самоіронії і нагадувань про себе політичними акціями, скандалами, критикою. Він прагне вперед - до авангарду, до того, щоб бути попереду, не пасти задніх глобального сучасного мистецтва, а підтягувати його до себе, підпорядковуючи медіа задумом.

Інсталяції Ай Вейвея виставлені в трьох просторих залах Музею Ізраїлю: гуляй, скільки душа забажає. А душа, захопившись масовістю, від першого обурення (на насіння не полежати, все інше незрозуміло), через деякий час переходить до захоплення масштабами творчості й особистості Вейвея: він придумав, виконав, підпорядкував своїй волі, змусив на себе працювати і в себе закохатися, і пояснив майже все про сучасне мистецтво.

А далі просто йдемо по залах: поле насіння - потрійний автопортрет з лего, триметровий Вейвей в процесі розбиває вазу-урну часів династії Хан. Сад-дзен зі старих зібраних з шматків і скріплених болтами дерев-брусків, зліпки стовбурів, гілок і коренів дерев, зібраних в горах в південному Китаї в 2009-му році і заново перебраних Вейвея в його студії разом з червонодеревниками (під ними - порцелянові камені -скали-лави). Не забудьте вийти в сад музею - там теж дзен, теж дерева, тільки залізні 8-метрові і важать по 14 тонн, - відмінно виглядають! Розміри дерев і їх кількість на виставках в різних країнах залежать від висоти стелі в експозиційних залах і того ваги, які можуть витримати міжповерхові перекриття. Дерева покриваються іржею-патиною і стають «натуральними».

Старі криві нескладні дерева так схожі на старих людей. На стінах - копії тисяч асигнацій - на звільнення Вейвея з чергової колотнечі збирали юані. Стіна фотографій - переможно піднятий вгору вейвеевскій палець на форі світових пам'яток архітектури. Той же палець до частини руки, багаторазово, сотні тисяч разів повтореною і перетворений в гігантський, на всю стіну малюнок-танець. Карта Китаю з порцелянових шматочків-провінцій. Порцеляновий світильник - підробка під антикварні плоше. Дрібні предмети з «Валізи холостяка" 1987 року, перероблені в окремі експонати вже в 2000-і роки. Батальне мальоване багатовимірне полотно-шпалери «Одіссей» 2016 року, класичний зразок давньогрецького фриза - від військових колісниць до атомних вибухів: історія повторюється, і повторяться, і повторюється ...

Світлий килим в 250 квадратних метрах від стіни до стіни (ходити по ньому можна тільки в медичних калошах і збирали його цілий день), складений з квадратів, витканих кожен вручну в Китаї (фотографії процесу - тут же), що є детальної реплікою килима в Будинку мистецтва Haus der Kunst в Мюнхені, спроектованого в третьому рейху для виставок «чистого» дозволеного мистецтва.

Золотистий світ комах, зібраних з трубок і втулок - переінакшених орнамент зруйнованого китайського храму династії Цин. Знову скульптури-інсталяції зі шматків дерева. У кожного шматочка - своя передісторія. Все разом - одна велика, дуже велика ілюзія, демонстрація тиражування об'єктів, повторної збірки різнорідних елементів. Де там культурна ідентичність в кружляють циклах танцюючих пальців і в залізних деревах? Ідея збереження культурної спадщини стародавнього минулого або глобальний метафоричний стьоб-посмішка, універсальний резонанс взаємозв'язку між історією, місцем і досвідом. Багато шарів внутрішнього політичного заряду під зовнішньої спрощеністю. «Мій голос має бути почутий» - сказав Вейвей на відкритті виставки. Сказав і зробив, реагуючи на несправедливість у світі.

Вейвей захоплений світовою кризою з біженцями. А хто з нас немає? Це стосується всіх. Він займається екстремальними ситуаціями - це наше буття на сьогодні. Він не може повернутися на свою батьківщину в Китай. Після 8о днів арешту в 2011 році, він був протягом 4 років позбавлений прав залишати Китай, в 2015-му році отримав паспорт і поїхав до Європи - як і багато хто з нас не можуть або не хочуть повернутися до місця свого народження. Насправді, він живе в Інтернеті і всюди. Він каже про тиск на художників та митців - з тим, щоб не виставлялися і не виступали в Ізраїлі у зв'язку з бойкотом країни, але він приїжджає і виставляється.

Нинішня виставка - не перше явище Вейвея в Ізраїлі. Він був у нас і в травні минулого - 2016- го року, коли приїжджав знімати документальний фільм «Human Flow» про глобальну проблему біженців і про загальний стан біженців в світі. Всього він побував в більш ніж 20 таборах біженців, почавши з грецького острова Лесбос, знімаючи потім в Туреччині, в Лівані, в Йорданії, в Газі і в Шомрон - в Дахейше. Для створення свого фільму він взяв інтерв'ю у понад 100 осіб, не тільки у біженців, а й у політиків, лікарів, релігійних авторитетів. Офіційні представники Ізраїлю відмовили йому в проханні про зустріч, крім члена кнесету Аймана Адехе з «Об'єднаного арабського списку» і Хагая Ельада, керівника «Бецелем». А шкода, що відмовили: в своєму фільмі він демонструє точки зору всіх сторін. Журналісти з «Гаарец», кількох англомовних видань і представники «Шоврім Штик» з ним зустрічалися. Решта відмовили - нерозумно, адже ми всі - біженці в той чи інший момент. До речі, Тель-Авівський музей мистецтв теж відмовив вейв в проведенні виставки через щільний розкладу і фінансових проблем. Але музею хотілося б співпрацювати з ним - така відповідь. Фотограф Мікі Кречман, який збирався виставитися разом з Вейвея, звинуватив музей в тому, що виставка не організована тому, що художник хотів показати фотографії палестинців. Чи було рішення мотивовано політичними міркуваннями, сам Вейвей не знає. Але це єдина з його 400 виставок, яка була скасована з ініціативи музею.

«Найважча частина - це спроба зрозуміти ситуацію» - каже Вейвей і продовжує: «Моє улюблене слово« дія ». Діючи, він наполягає на тому, що поняття і категорії мистецтва необхідно переглянути. «Все художники повинна бути активні. Якщо вони противляться новим ідеям або відмовляються прийняти нову концепцію - означають, вони труси. Це декоративна естетична боягузтво. В їх естетиці немає нових визначень, вона не пов'язана з нашим часом. Таке мистецтво померло. Мистецтво означає скасування обмежень. Справжнє мистецтво сьогодні народжується в повсякденності. Я не впевнений, що сильний в мистецтві, але я знайшов в ньому порятунок. Тепер самовираження - це мій наркотик ».

Виставка «Maybe, Maybe Not» триватиме до 28 жовтня 2017 року. Куратор виставки - Мірі Лапідот, головний хранитель відділу образотворчого мистецтва Музею Ізраїлю.

http://www.imj.org.il/ - ось тут розклад екскурсій (на івриті) по виставці http://www.imj.org.il/en/exhibitions/ai-weiwei
http://aiweiwei.com/

Найближча екскурсія на виставку - подробиці ось тут

схоже