Лайам О'Мюллейн

Сучасний хай-гейновий рок включає в себе безліч стилів: thrash, speed, death, nu і groove metal - тільки деякі з них. Щоб отримати поняття того, як досягається звучання сучасної важкої музики, ми зв'язалися з професійними продюсерами і звукоінженерами, які присвятили себе індустрії хеві-металу. Наша мета - зняти завісу таємниці з процесу запису такої музики, і показати, чим це відрізняється від інших жанрів, в яких гітари також грають чільну роль.

Варто пам'ятати, що «правильне» звучання металевого треку зазвичай створюється безпосередньо в джерелі, а не в результаті мудровані обробки на етапі відомості. Таким чином, реальні приклади, наведені нашими експертами, повинні переконати Вас в наступному: якщо звучання міксу не складається, не бійтеся переписувати проблемні партії. Але ніяка запису не буде вдалою, якщо перед цим не проведена відповідна підготовка. Тому, перш ніж записати хоч одну ноту, давайте ближче розглянемо цей початковий процес. Звичайно, високі технології проникли вже всюди, і звукоінженери тепер мають просто запаморочливий інструментарій для редагування практично будь-якого матеріалу. Проте, хеві-метал все ще вимагає від музикантів чудового виконавської майстерності. Таким чином, щоб уникнути зайвої витрати часу, грошей і нервових клітин, Ви повинні заздалегідь знати, що представляє група і чого від них очікувати.

Ось ті люди, які будуть нас консультувати:

Sterling Winfield. Був помічником звукоінженера при записі двох альбомів групи Pantera - Far Beyond Driven і Great Southern Trendkill, і є одним з продюсерів їх останнього альбому. Крім того, со-продюсував таких виконавців, як Damageplan, Hellyeah, The Commander-in-Chief.

Ethan Mates. Звуко- і мікс-інженер, який брав участь у створенні альбомів A Thousand Suns і Minutes To Midnight групи Linkin Park. Мікшував пісню Haze від групи Korn і був інженером записі альбому Subliminal Verses від Slipknot. Зараз він знову в студії з Linkin Park, де йде робота над новим матеріалом.

Zeuss. Звукоінженер і продюсер останніх трьох альбомів Hatebreed. Крім того, працював з такими групами, як The Murder Dolls, Bleeding Through, Acacia Strain і Suicide Silence.

підготовка

Звичайно, багато хто з наших читачів будуть, так би мовити, «продюсувати самих себе», одноосібно пишучи, записуючи і зводячи свої композиції [і слухаючи ;-)]. І не обов'язково ці процеси йдуть саме в тому порядку, в якому я тільки що написав. Найчастіше, все це перемішано, або відбувається одночасно (і не варто комплексувати з цього приводу - U2 робить те ж саме). Але в рамках цієї статті ми розглянемо більш класичний підхід, розбитий на досить чіткі етапи: твір / аранжування, репетиції, запис.

Отже, перше, що повинен перевірити продюсер - наскільки добре виконує група в цілому складі, і будь удосконалень від них потрібно буде добитися до того, як почнеться власне процес запису. Барабанщик повинен вміти тримати стійкий темп і не сповільнюватися в складних секціях пісні. Крім того, вони повинні вміти «правильно» витягувати ноти зі своїх інструментів, оскільки великий важкий звук приходить, в основному, з упевненої гри, а не з інструментів або іншого обладнання (хоча, і вони теж відіграють важливу роль). І взагалі, вся група повинна працювати як єдиний організм.

Якщо все так і є, Ви можете спробувати записати всі партії цілком від початку до кінця, і відповідним чином розпланувати сесії. Якщо ж виконання не блищить абсолютною досконалістю, приготуйтеся до того, щоб записувати кожну партію невеликими шматками. Звичайно, довжина цих фрагментів залежить як від виконавця, так і від аранжування, так що підлаштовувати свою роботу в процесі сесії.

Якщо в записаному матеріалі, швидше за все, буде потрібно робити правку виконавських огріхів, то найоптимальніший варіант - з самого початку записуватися під метроном. Звичайно, треба переконатися, що барабанщик вміє грати разом з ним. Однак, якщо група складається з дуже хороших музикантів, слід розглядати питання застосування метронома через призму поставленої художньої мети.

Цейс (Zeuss): «Все це залежить від того, якої мети домагається група. Є деякі треки, які «не звучать» під метрономом. Вони вимагають природного пульсу як на живому концерті. Іншим же пісень йде на користь більш точний машіноподобних ритм ».

Стерлінг (Sterling Winfield) додає: «Я використовую клік-трек з багатьма виконавцями, але не з Вінні [Vinnie Paul - барабанщик груп Hellyeah, Pantera і Damageplan]. Він просто машина! Я працював з мільйоном барабанщиків, але лише у небагатьох є природне відчуття часу. Вінні - один з цієї групи обраних ».

З іншого боку, Ви можете працювати над проектом, використовуючи підхід до побудови пісні, більш характерний для електронних або хіп-хопові стилів.

Наприклад, Етан (Ethan Mates) розповідає, як працює група Linkin Park: «... Зазвичай все починається з демо-сесії Pro Tools. Потім ми починаємо замінювати і додавати речі. Все залежить від натхнення. Одні пісні починалися з піаніно, інші - з електронних барабанних петель, треті - з повноцінних фатальних барабанів. Я завжди тримаю весь свій арсенал напоготові, щоб максимально зберегти безперервність творчого процесу. Я ненавиджу, коли виконавці чекають мене, ходячи колами замість того, щоб займатися справою. Таким чином, я проводжу багато часу, ретельно налаштовуючи своє обладнання, щоб, коли почнеться запис, ніщо не переривали і не відволікало від цього процесу. Деяка частина матеріалу, зіграна Linkin Park'ом, редагується і правиться в комп'ютері. Однак, велика частина не дуже вдалих дублів просто переграється ».

запис барабанів

Зазвичай, барабани записуються в першу чергу. Проте, вони можуть записуватися і одночасно з гітарою. Саме це і відбувається, коли Стерлінг пише Вінні Пола. Він розповідає: «Вінні подобається записуватися наживо з іншими музикантами. Звичайно, потім ми можемо відредагувати або заново переписати гітарну партію, але він, як і я, вважає за краще ловити цей живий драйв. У минулому, ми експериментували з записом гітари Даймбега [Dimebag - гітарист групи Damageplan] під запрограмований барабанний ритм. Проте, велика частина записів була зроблена вживу - Ліба з Дайм, або з Томом Максвеллом і Грегом Трайбетом [Tom Maxwell і Greg Tribbett - учасники групи Hellyeah].

Не варто маніакально «вилизувати» матеріал, домагаючись від барабанщика ідеальної бездоганності. Найчастіше, таке досконалість виходить за рахунок втрати душі і енергії виконання. Зрештою, саме виконання змушує людей полюбити пісню і купити альбом.

Барабани в не надто екстремальних фатальних стилях часто мають великий і просторий звук, оскільки тут їм є де розвернутися. Але такий підхід часто непридатний в більш швидких жанрах з щільно навантаженим загальним звучанням. Таким чином, якщо в класичному рок основа барабанного звуку - це оверхед, то в екстремальних стилях краще використовувати близькі (точкові) мікрофони для кожного елемента барабанної установки. Це дозволить більш гнучко регулювати гучність окремих інструментів в процесі розвитку міксу.

Етан згадує, як було отримано звучання барабанів для пісні New Divide: «Ми використовували нову установку Gretsch Artist. Вона чудово звучить, і я часто застосовую її в швидкісних піснях, оскільки в ній є такий собі особливий клацання. Це допомагає барабанів як слід прорізатися через мікс. У тих же піснях, де є більше простору, нам подобається використовувати випущену в 60-х роках барабанну установку Ludwig.

Кімнати в студії NRG також мають безпосереднє відношення до звуку. У кімнатах A і B є великі тон-зали з чудовою акустикою, обладнані вінтажними пристроями від Neve. Таким чином, «великий» звук виходить вже прямо тут. Зазвичай я використовую мікрофон Royer R-122V, розташований позаду барабанів на відстані 6 - 8 футів. По суті справи, це не мікрофон кімнати: він потрібен для того, щоб краще склеїти всі елементи установки і дати більше кача малому барабану і бочці. Те, як розташований цей мікрофон, має дуже велике значення: пара дюймів може змінити баланс між великим і малими барабанами, або занадто посилити хай-хет ... Також буде ще один мікрофон Royer SF-24, розташований позаду установки на відстані 10 футів і на висоті 8 футів. Його розміщення теж дуже сильно впливає на загальне звучання. І нарешті, будуть два мікрофони Neumann M49, розташованих в глибині кімнати. Їх сигнал проходить через Empirical Labs Fatso, де і піддається важкої компресії. Звучить це дуже круто ».

Цейс розповідає про своє підході: «Багато що залежить від того, як самі по собі звучать барабани, і яке звучання ми шукаємо. Для кожного барабана я буду пробувати різні мікрофони, щоб отримати найкращий звук без будь-якої додаткової еквалізациі. Таким чином, у мене немає ніякого стандартного підходу. Наприклад, іноді я використовую AKG D112 всередині бочки і Fet-47 зовні; іншим разом я розміщую всередину Shure SM57 або Sennheiser 602. Малий барабан завжди звучить чудово з 57-м або з конденсаторніком з малою діафрагмою. Мій звичайний вибір для том-томів - Sennheiser 421 ».

Коли ми запитали його про використання кімнати, Цейс сказав: «В одних випадках вона має велике значення, в інших - ні. Іноді, з більш швидкісними групами, якщо додати багато кімнати, звучання може стати занадто розмазаним і невизначеним. Проте, я завжди, хоч трохи, але додаю її ».

Стерлінг, який пропрацював з Вінні Полом 18 років, каже, що вони рідко дотримуються якихось певних стандартних методів. «... Зазвичай, ми починаємо з загальнопоширених методик і з будь-яких доступних мікрофонів і обладнання. Але згодом ми відхилилися від «норми». Мало хто знає, що Вінні дуже грамотний звукоінженер і продюсер. Таким чином, у нас виникає своєрідний творчий тандем, що допомагає досить швидко домогтися гарного забійного звуку. Після цього він віддає все кермо в мої руки, і зосереджується лише на виконанні ».

Стерлінг пояснює, як він використовує акустичні властивості кімнати: «Спочатку, внесок кімнати [в Chasin 'Jason Studios] в звучання був мінімальним. Але після Trendkill ми прибрали килим і зробили дерев'яний настил. Це дало більш просторий і живий звук. До цього, наше приміщення було реально мертвим. Потім ми всіляко експериментували з ним, але кімната ніколи не була значним елементом нашого звуку. Все змінилося, коли ми працювали над Stampede [останній альбом Hellyeah]. Запис проходив в будинку Вінні, в якому є величезні склепіння стель і багато що відображають поверхонь. Таким чином, ми вішали мікрофон над барабанами на висоті близько 25 футів, і потім підмішували його в барабанний мікс. Це звучало просто дивно! »

Інша особливість «важких» барабанів - це бочка з яскраво вираженим клацанням (clicky). Стерлінг пояснює, що Вінні отримує такий звук завдяки використанню дерев'яних калатал і свого виконавської майстерності. Стерлінг лише тільки додає «трохи компресії і еквалізациі». Цейс також вказує на такі прості чинники, як «тверді калатала, шкіряні наклейки і легка еквалізація, щоб остаточно сформувати звучання». [Тверді калатала, шкіряні наклейки ... Який еротичний підтекст. Вирішив сам відписатися, поки хто-небудь де-небудь не прокоментував.]

Якщо ж потрібно більш округле звучання басового барабана, то Етан дає нам такий приклад: «Це досить просто. D112 встановлений всередині барабана і трохи зміщений відносно точки удару калатала. Сигнал з нього проходить через Chandler LTD-1. Також там буде Yamaha SubKick, підключений в попередній Chandler Germanium. Іноді, в залежності від пісні, я ставлю додатковий Fet-47 зовні робочого пластика ».

Тригери часто застосовуються при запису металевих барабанів. Їх сигнали можуть потім використовуватися для виклику семплів або для управління Гейт.

Superior Drummer Metal Foundry - це чудове джерело важкого барабанного звуку. Ви можете використовувати його як для заміни, так і для зміцнення оригінального живого матеріалу.

запис гітари

Як я вже говорив, звучання металевих гітар народжується безпосередньо в джерелі. Проте, тут є багато змінних, включаючи і самі інструменти, підсилювачі, кабінети або будь-яку іншу обробку в ланцюзі.

Стерлінг дає приклад, наскільки все може бути простим, пояснюючи звук Даймбега в Pantera і Damageplan. «У нього завжди був дивовижний тон. Є щось незрозуміле в цьому ... Як би ми не намагалися придумати щось нове, все одно закінчували тим, що просто ставили Shure SM58 до самого «звучний» динаміку будь-якого кабінету, з яким доводилося працювати. Ось так! Ніякої сверхдлинной і складного ланцюга, ніяких студійних трюків. Все дуже просто.

Багато людей не розуміють, що «великий» гітарний звук залежить тільки від гітариста. Їх фірмовий тон народжується в їх серцях і руках. Навіть якщо я зміню його сетап, звучання все одно не сплутаєш ні з чиїм іншим ».

Часта пастка, яка чатує на інженерів і музикантів - це накручування занадто великого гейна на підсилювачі. Неможливо зіграти щільну, чітку і розбірливий гітарну партію, якщо її звук тоне в шипінні й викривлення. Налаштуйте гейн так, щоб спотворення відбувалося тільки на найгучніших нотах. Тепер, головне завдання гітариста - стійко грати на цьому рівні. Якщо ж, намагаючись отримати більше спотворення, просто підняти гейн, то це призведе до втрати читабельності і динаміки.

Важливий чинник, що вимагає особливого обліку - це взаємодія між підсилювачем, кабінетом і кімнатою. Гучність, на якій відтворюється звук в умовах конкретного приміщення, надає досить значний вплив на результуючий тон. Налаштуйте рівень підсилювача, поки не виявите значення, при якому він найкраще взаємодіє з кімнатою. Крім того, слід виявити той рівень, при якому динаміки звучать найкраще, але при цьому ще не зриваються в спотворення. Всі ці фактори поки що ще слабо враховуються віртуальними гітарними процесорами.

(Зліва направо): Electrovoice RE20: часто застосовується для запису басового барабана, гітар і вокалу. Shure SM58: використовувався під час запису більшості вокальних і гітарних треків групи Pantera. Sennheiser 421: популярний вибір при записі том-томів і гітар. Shure SM57: найпопулярніший гітарний мікрофон. Shure SM7B: часто застосовується для запису гітар, вокалу і басового барабана.

Стерлінг розповідає, з чого він починає розміщення мікрофонів. «Це залежить від того, з яким кабінетом доводиться працювати. Проте, мій звичайний вибір, з якого я починаю - це SM57, встановлений на два пальця від тканини захисної решітки, і націлений під прямим кутом в точку, де з'єднуються котушка і дифузор. Звичайно, я не зациклююсь на цьому. Але для мене це хороша відправна точка щоб оцінити тон гітариста. Потім я можу почати експериментувати з іншими мікрофонами і способами їх розміщеннями ».

Це поширена стартова позиція, яка дає яскравий і детальний тон. Якщо ж потрібно більш округле звучання, можна спробувати переміщати мікрофон ближче до зовнішнього краю динаміка.

Цейс теж використовує подібний підхід. Він каже: «Я завжди намагаюся захопити звук, який чую, коли стою біля кабінету». Оскільки його мета - захопити живий звук групи, це пояснює, чому гітарний тон змінюється від одного альбому Hatebreed до іншого. Все залежить від гітариста, чия манера виконання змінюється і розвивається з часом.

Тепер, що стосується Багатомікрофонна способів. Хоч Стерлінг зазвичай використовує більше одного мікрофона, але ось що він хоче сказати: «Іноді, єдиний мікрофон це все, що потрібно. Намагайтеся не ускладнювати речі. Зазвичай я використовую такі моделі, як 57-й або 58-й, 421-й і AKG 414-й. Мені подобається використовувати стрічкові мікрофони: якщо їх правильно розмістити і потім підмішати в мікс, можна дуже оживити гітарний тон. Все залежить від пісні ».

Цейс також працює в залежності від конкретного завдання: «Якщо для якогось завдання потрібно три мікрофони - я буду використовувати їх. Мені подобаються 57-й, 421-й і 409-й. Один раз, я якось навіть використовував єдиний конденсаторний мікрофон з великою діафрагмою, розміщений на відстані 3-х футів від кабінету ».

Етан каже, що у нього немає єдиного стандартного підходу до запису гітари: «Я не думаю, що це круто, якщо придумати« великий »звук для альбому і потім скопіювати його для чийогось проекту. Навіщо повторювати одну і ту ж річ, якщо є так багато різних підсилювачів, педалей, мікрофонів і всього іншого! На даний момент, мої фаворити - це модифікований Orange Tiny Terror, кастомний Marshall Plexi і Hiwatt Lead 100 ».

Всі, у кого ми брали інтерв'ю для цієї статті, в один голос говорили, що їх підхід до запису гітарних підсилювачів змінюється від одного проекту до іншого. Наприклад, щоб захопити звук «підсилювача в кімнаті», Цейс одного разу використав єдиний конденсаторний мікрофон з великою діафрагмою, розташований на відстані трьох футів від кабінету.

І, Останнє питання, Пожалуйста треба б хоч немного Розглянуто, це настройка ІНСТРУМЕНТІВ и як вона впліває на результуюча звук. Цейс: «Чим голосніше грає підсилювач, тім более Басів прібуває з кабінету. Записуючи семи- і восьміструнние гітари, я піднімав гучність підсилювача і знижував низькі частоти. Чим нижче налаштована гітара, тим сильніше вона залазить в частотний діапазон бас-гітари. Таким чином, я намагаюся утримати звук в «гітарному» діапазоні ».

Багатошарові гітарні партії

Всі ми звикли до важкого, щільному і широкому звучанням гітар в металевій музиці. Одна гітарна партія рідко коли зможе забезпечити такі умови, тому, зазвичай записується кілька паралельних треків. Накладаючи доріжки один на одного, і / або панораміруя їх, можна отримати відчуття розміру і ширини.

Але з кожним новим шаром збільшується небезпека того, що гітари почнуть звучати розмазано і нечітко. Справа в тому, що потрібно добре майстерність, щоб кілька разів однаково програти одну і ту ж партію. Якщо ж кожен наступний трек не влучає у попередній, в результаті вийде каша. Таким чином, ретельно перевіряйте синхронність звучання своїх дабл-треків.

І Цейс і Стерлінг кажуть, що вважають за краще записувати по одному треку на сторону, але якщо того зажадає художнє завдання, вони зроблять стільки доріжок, скільки буде треба. Цейс розповідає, що використовує шари (дабл-треки), щоб посилити головні партії. При записи дабл-треків він застосовує різні підсилювачі, щоб максимально заповнити та ущільнити частотний діапазон.

Фундаментом фірмової стіни звуку від Linkin Park служать не тільки дабл-треки, а й партії, одночасно записані через різні підсилювачі і / або кабінети. Етан: «Зазвичай, будуть два підсилювача з кабінетами 4х12 і мікрофонами Shure SM57 і Sennheiser 421 на кожному. Вони микшируются на один монотрек, до якого потім записується дабл ».

Записуючи дабл-треки, експериментуйте з різними підсилювачами, кабінетами, педалями або мікрофонами. Змінюючи якісь елементи ланцюга, Ви можете отримати більш широкий частотний охоплення. Наприклад, деякі педалі навіть в режимі обходу надають тонке вплив на тон, що допомагає диференціювати і розширити звучання. Або, найчастіше, буває досить просто трохи перемістити мікрофон.

Запис гітарного підсилювача: крок за кроком

1. Більшість кабінетів забезпечено гратами або панелями, які захищають динаміки. Однак, починаючи розміщувати мікрофон, динамік бажано все-таки бачити. На деяких моделях решітка знімається, але якщо Вам не пощастило, використовуйте сильний ліхтарик, завдяки якому зможете побачити точне його положення. Чим-небудь відзначте точку (або лінію), на якій будете розміщувати мікрофон.

2. Щоб переміщати мікрофон уздовж кабінету і при цьому не порушувати відстань до динаміка, упевніться, що стріла мікрофонної стійки йде паралельно передній площині кабінету і не має тенденцію хилитися до землі. Так Ви зможете оперативно переміщати мікрофон від центру до зовнішнього краю динаміка, зберігаючи відстань і кут. Другий мікрофон можете встановити аналогічно. Це дозволить одночасно прослуховувати (або записувати) як «центральне», так і «зовнішнє» звучання динаміка.

3. У центрі динаміка тон буде найбільш яскравим і гострим. Чим далі до краю, тим більше округлим і «басистим» буде звучання. Читаність нот також буде змінюватися, так що не забувайте звертати на це увагу. Тут показані мікрофони, розташовані в центрі і з краю динаміка.

4. У Вас є маса варіантів для розміщення мікрофонів. Можна варіювати не тільки положення щодо центру або краю динаміка, але і кут, під яким мікрофон дивиться на кабінет (як Вам відомо, багато мікрофони забарвлюють звуки, що приходять поза ними акустичної осі). Все це надає широке тональний різноманітність. Не забувайте слухати обидва мікрофона разом, щоб перевірити їх на предмет гребенчатой ​​фільтрації.

5. Якщо використовуються різні мікрофони, то розташування капсулів в них, швидше за все, збігатися не буде. Таким чином, не має сенсу вибудовувати мікрофони, орієнтуючись тільки на їх зовнішні геометричні розміри. Слухайте комбінований звук, і перевіряйте його на гребінець фільтрацію. Хоча, якщо Ви працюєте в DAW і пишете мікрофони на окремі канали, ніщо не заважає сфазіровать доріжки при підготовці до міксдауну. Щоб полегшити цю роботу, просто запишіть спочатку треків кілька виразних клацань. Орієнтуючись на їх хвильову форму, Ви зможете точно підігнати канали один під одного.

6. Конденсаторний мікрофон допомагає посилити деталізацію і захопити більше яскраві елементи в звучанні підсилювача. Якщо гітарист використовує купу ефектів, то такий мікрофон буде дуже хорошим вибором. Використовуючи його в парі з класичним Shure SM57, Ви можете отримати чудові результати.

Пара слів про записи в лінію і реампінге

Запис DI-сигналу спільно з підсилювачем - це стандартна практика при записі басових партій. Крім того, вона часто застосовується і при запису електричних гітар. Але, якщо у випадку з басом DI-сигнал служить основою для звуку, то у випадку з гітарою, він використовується в якості «резерву» для подальшого реампінга. (І не обов'язково, що він взагалі буде задіяний в міксі). Реампінгом називається процес, коли вже записаний сигнал відтворюється через підсилювач і записується назад. По суті справи, це нічим не відрізняється від описаної вище записи живої гітари. Єдина істотна відмінність - замість гітариста грає магнітофон або комп'ютер. І ще. Вихідний сигнал рекордера бажано подавати не безпосередньо у вхід підсилювача, а через спеціальний reamp-box, який погоджує імпеданс і змусить підсилювач «думати», що в нього включена справжня електрогітара. Знову ж таки, найчастіше реампінг використовується не тільки для обробки чистих сигналів, але і для додаткового прикраси або «лікування» звуків, і так записаних через підсилювач і мікрофон. Деякі продюсери і звукоінженери ще далі розвивають цей підхід, піддаючи реампінгу такі джерела, як барабани, синтезатори, акустичні гітари і навіть вокал.

Після того, як реампінг зроблений, слід сфазіровать вихідний і оброблений треки, оскільки ланцюг обробки вносить деяку затримку, що може спричинити проблеми з горезвісної гребёнчатой ​​фільтрацією. Причому, це стосується і віртуальних гітарних процесорів - багато плагіни вносять досить істотну затримку в що проходить через них сигнал. Проте, нічого страшного в цьому немає - треки дуже легко можна вирівняти візуально.

Запис бас-гітари

У порівнянні з іншими жанрами, бас-гітара в металі працює далеко не на головних ролях. Хоч низькочастотний фундамент і присутній, бас тут, якщо так можна висловитися, «среднечастотний». Як вже говорилося, стандартна практика - це одночасний запис в лінію і через підсилювач.

Етан пояснює, як він використовує обидва цих каналу: «Бас трохи втрачає чіткість, коли проходить через великий спотворений підсилювач. Таким чином, я одночасно записую і DI-сигнал. Потім я змішую разом обидва сигналу, що дозволяє отримати качового і щільний басовий тон ».

Стерлінг розповідає свою думку щодо ролі баса в металі: «Потрібно просто посадити його в мікс. Мені подобається підкреслювати частоти в районі 900 - 1000 Гц, що допомагає зрозуміти, які ж ноти грає басист, і робити гладкі і теплі низу, що не затоплює мікс і не борються з іншими інструментами. У мене немає особливих переваг з приводу того, що використовувати при записі - підсилювач, лінійний сигнал або комбінацію обох - аби це працювало для пісні. Це не той інструмент, який знаходиться в центрі особливої ​​уваги, але я все одно хочу, щоб з ним мікс звучав краще, ніж без нього. Я хочу, щоб бас і чувся, і відчувався ».

Знову ж, не забувайте фазованого мікрофон з DI-сигналом. В іншому випадку, противофаза з'їсть все «м'ясо» у Вашому басу.

Більш детально процес запису бас-гітари освітлений в статті Марка монтують «Екстремальний метал - Частина 1».

Трохи про записи вокалу

Як розповіли наші експерти, для запису металевого вокалу вони найчастіше використовують динамічні мікрофони. Стерлінг: «Все залежить від того, як вокалісту зручніше співати. Здебільшого, вони користуються ручними моделями, такими, як SM58 або SM7. Я віддаю перевагу останній, але, знову ж таки, все залежить від співака. Ви повинні зробити все, щоб йому було комфортно, і щоб він зміг видати найкраще своє виконання. Phil Anselmo [Pantera] любить 58-й, а Chad Gray [Hellyeah] вважає за краще SM7 ».

Цейс розповідає аналогічну історію: «Мені подобається, коли співаки тримають мікрофон в руках і вміють правильно співати в нього. З важкими вокалами мені подобається використовувати звичайні старі SM57 або SM7. З традиційним конденсаторним мікрофоном мені ніколи не вдавалося отримати від співака максимально «душевний» виконання. Вся вокальна енергія Jamey Jasta [Hatebreed] прибуває з грудей. Моя звичайна ланцюг для нього - SM7, передпідсилювач Neve і компресор Purple MC76 ».

Етан говорить про свій вибір мікрофонів, за допомогою яких передає вокальну динаміку групи Linkin Park. «Вокали Честера і Майка записуються через ланцюжок U47 / 1073/1176. Реп, виконуваний Майком, пишеться через SM7 / 1073 / одна тисяча сто сімдесят шість. Якщо в партіях Честера буде занадто великий динамічний діапазон, то ми можемо записувати його або окремими фрагментами, або я можу сидіти за пультом, вживу рухаючи фейдером і записуючи на плівку всю партію цілком ».

Shure SM7B володіє дуже низькими власними шумами і має вбудований поп-фільтр. Такі групи, як Metallica, Hatebreed, Hellyeah і Lamb of God - все використовували його для запису вокалу.

Опубліковано в журналі MusicTech Magazine

Переклад підготував Бережний В'ячеслав
www.unisonrecords.org

Завантаження бесіди